미까의 제멋대로 세상

<미키 루크의 부활이라고 아예 때려박아넣은 멘트가 압권인 포스터>

#1. 헐리우드판 TV 인생 극장

필자는 개인적으로 개인의 허심탄회한 일상을 파고드는듯한

TV시리즈 인간극장 류의 드라마는 좋아하지 않는다.

스타가 아닌, 그리고 대본조차 없는 평범한 우리네 사람들의 모습을 영상으로 담는다는 것은

한편으로는 나름의 가치가 있겠지만, 필자의 입장에서는 그 또한 가식으로밖에 보이지는 않는다.

그런데 그 반대로 스타가 등장해서 마치 평범한 사람으로 등장하여

마치 소박한 삶의 단편을 보여주는 듯한 작품 중에는 꽤나 훌륭한 작품들이 있다고 본다.

물론 작품 속의 주인공은 가짜 인물이고 대본이 존재하지만,

그러함에도 불구하고 그 캐릭터가 보여주는 모든 것들은

바로 우리의 일상과 너무도 똑같다는 특징이 있다.

그래서 오히려 그러한 작품에는 더욱 매력이 느껴지고 재미있게 보게 된다.

만약, 작품 속의 캐릭터의 삶과, 실제 그 배역을 맡은 배우의 삶이 너무도 똑같다면 어떻겠는가?

이러한 경우라면 그야말로 전자와 후자의 모든 장점과 매력을 다 갖춘 작품이 아닐까?

두말하면 잔소리였는지, 아무튼 여기에 그런 걸작이 하나 존재한다.

바로 프로레슬러의 애환이 담긴 양키버전 인간극장 <더 레슬러> 되겠다.

#2. 스토리 - 늙다리 레슬러의 눈물겨운 노후 이야기

먼저 스토리부터 살펴보자.

한 때 미국 레슬링계를 군림했던 최고의 레슬러 랜디 더 램(미키 루크)은

20년이 지난 지금 그 명성을 뒤로 한 채 여러 지역을 돌아다니며

이벤트로 펼쳐지는 언더 레슬링계에서 대활약을 하고 있다.

지금은 근육도 예전같지 않고, 얼굴에 주름도 늙었으며,

온몸이 삐그덕 거리는 늙다리가 되었지만,

팬들의 성원을 받아 링 위에서 투혼을 불사르는 사나이.

하지만 링 위에서 아직도 많은 인기를 끄는 그도 링을 벗어나면

평범한 일상을 살아가는 사람에 지나지 않는다.

외딴 컨테이너 하우스에서 월세도 제때 갚지 못하면서 외톨이로 살아가는 랜디.

평일에는 동네 슈퍼에서 일을 하고, 주말에는 행사 뛰러 다니는 일명 투잡 사나이이다.

그에게 유일한 말벗이 되어주는 사람은

동네 스트립바에서 일하는 스트립퍼 캐시디(마리사 토메이).

나이도 비슷해 보일 만큼 스트립계에서 늙다리가 된 캐시디도

랜디가 싫지 않았는지 최고의 손님으로 모신다.

어쨌든 어렵사리 번 돈을 죄다 여기와서 탕진하고 가는 랜디.

여전히 올드팬들에게 인기 만점인 랜디는 이벤트 기획자로부터 뜻밖의 제안을 듣는다.

과거 전성기때 자신의 라이벌이었던 아야톨라와 20년만에 재대결을 치루자는 것.

이에 랜디는 흔쾌히 승낙하고 몸만들기에 돌입한다.

그러던 어느 날 후배 레슬러와 초엽기 하드고어 레슬링을 펼친 랜디는

승리 후 락커룸에 들어와 온 몸의 상처를 치료한다.

그리고 지친 몸을 이끌고 샤워실로 향하던 랜디는

갑작스레 온 심장마비로 그만 정신을 잃고 만다.

병원에서 수술을 받고 퇴원한 랜디는

의사로부터 두 번 다시 레슬링은 하지 말라는 경고를 듣는다.

이에 레슬링복을 버리며 삶의 유일한 낙을 포기하는 랜디.

그는 비싼 병원비 지불에 자신의 딸인 스테파니가 돈을 댔다는 것을 알게 된다.

<WWE 수준이 아니라 그보다 더 잔혹한 리얼 레슬링을 보여주고 있다>

사실 랜디에게 고질적인 고민이 하나 있다면,

바로 자신을 극도로 미워하는 딸 스테파니(에반 레이첼 우드)와 어떻게든 화해하는 것이다.

과거에 레슬링에 미쳐 가족도 버리고 달아난 랜디였기에,

하나뿐인 딸은 무책임했던 아빠를 극도로 미워하고 있었던 것.

그래서 이제 심장마비로 인해 모든 것을 잃고 가족이 그리워진 랜디는

용기를 내어 스테파니를 만나러 간다.

하지만 여전히 저기압인 스테파니는 랜디를 용서하지 않는다.

딸을 만나고 상심만 하고 돌아온 랜디는 캐시디를 만나 고민을 털어놓는다.

이에 캐시디는 선물을 사줘보라는 조언을 해주고,

랜디는 캐시디의 조언에 따라 옷가게에서 선물로 줄 옷을 산다.

그리고 어느덧 자신도 모르게 사랑에 빠진 랜디는 그렇게 캐시디에게 은근슬쩍 작업을 걸고,

캐시디도 그만 자신의 마음을 빼앗기지만 손님과는

절대 사적인 감정을 가질 수 없다며 그렇게 도망치고 만다.

레슬링도 접고 이제 동네 슈퍼에서 잡일하면서 살아가는 랜디.

다시 용기를 내어 스테파니를 만나러 가고,

꼬까 옷을 선물하면서 조금씩 스테파니의 마음을 열게 한다.

그리고 옛 추억이 떠오르는 장소를 거닐며 서로의 마음을 열고 조금씩 가까워지는 두 부녀.

결국 랜디는 딸 앞에서 눈물을 흘리며 자신을 용서해달라고 부탁한다.

그리고 앞으로 잘 해보자며 주말에 저녁식사를 약속하는 두 사람.

딸과의 화해도 잘 되었겠다, 슈퍼에서 일하는 맛도 재미있겠다 싶어

자신의 변한 삶이 마냥 행복한 랜디.

그는 캐시디에게 가서 자랑하지만, 사랑이라는 감정에 너무 서툴렀던 것일까?

그만 너무 오바해서 캐시디와 다투게 된다.

레슬링이 그리워 후배들의 경기장을 찾은 랜디는 뒤풀이에서 너무 삘받아서

그만 자신의 팬이라는 여자와 마약도 하고 홀라당 자버리고,

뒤늦게 깨어나서는 딸과의 약속을 잊었다는 것을 알게 된다.

급하게 스테파니에게 달려가지만 이미 마음 단단히 돌아선 스테파니.

두 번 다시 나타나지 말라는 절규의 소리를 들은 랜디는 그렇게 쫓겨나고,

다시 인생의 좌절을 맛보면서 랜디는 집으로 돌아온다.

<심장수술을 받는 랜디. 그런데 심장보다 얼굴 상태가 더 안 좋은 듯...>

다시 일어설 수 있으리라 생각했던 삶은 결국 또 다른 좌절을 심어주고,

이미 의욕을 잃은 랜디는 슈퍼에서 일하던 중 피부림 난동을 피면서

자신의 틀어져버린 삶을 한탄하며 그렇게 달아나버린다.

그리고나서 결심한 것은 오로지 하나, 자신을 찾아주는,

자신을 환호해주는 유일한 곳, 바로 링으로 돌아가는 것이었다.

랜디는 다시 아야톨라와 대결을 하겠다고 얘기하고 그렇게 최후의 결전장에 선다.

랜디가 다시 복귀했다는 말에 걱정이 된 캐시디는 뒤늦게 경기장으로 달려와 랜디를 말리지만,

랜디는 이미 링 위에 서는 것만을 결심하였다,

그리고 그렇게 자신의 라이벌이자 친구인 아야톨라와 영광의 재대결을 펼치게 된 랜디.

자신을 멈출 수 있는 것은 오직 팬들 뿐이라는 말을 던지며 그렇게 최후의 대결을 펼친다.

<전혀 탄생 조합이 불가능할것 같은 예쁜 딸래미와 함께 하는 랜디>

예전의 추억과 명성을 되새기며 열띤 경기를 펼치는 랜디.

하지만 이미 망가진 심장이 다시 고장을 잃으키고,

힘겨운 가운데 랜디는 드디어 4각의 링 위로 솟구쳐 올라서서

링 바닥에 쓰러진 아야톨라를 향해 자신의 생명과 몸을 던진다.

#3. 오로지 미키 루크만이 할 수 있었던 배역

스토리만 놓고 보자면 필자가 좋아하는 스타일은 아니다.

휴먼 다큐 어쩌구 눈물 쥐어짜내고 그런 식의 뻔한 스토리는

안 보느니만 못하다는 것이 필자의 주관이다.

이 작품도 사실 막판에 약간의 눈물방울 분사를 요구하는 구조이기는 하다.

하지만 필자가 왜 스스로에게 모순을 안겨주면서 이 작품을 보았는가!!

실망하려고? 아니다. 오히려 기대가 컸던 것이 사실이다.

바로 미키 루크라는 배우 단 하나 때문이었다.

사실 이 작품을 통해 미키 루크는 최근의 영화팬들에게 새롭게 회자되었었는데,

그 이유는 미키 루크의 삶이 자신의 배역이었던 랜디 더 램과 거의 똑같았기 때문이었다.

조금 나이 어린 관객들은 미키 루크가 뭐하던 사람이야 하고 궁금해하실 텐데,

여기서 잠깐 미키 루크의 바이오그래피를 떠듬어보고 지나가겠다.

1956년에 태어난 미키 루크는, 1979년에 <1941>이라는 영화를 통해 데뷔하여,

이후 <나인 하프 위크>와 <와일드 오키드> 등의 영화를 통해

당대 최고의 섹시 스타로 자리매김하게 되었다.

일단 더럽게 잘생기고 쌔끈하게 빠진 몸매와 외모,

그리고 조니 뎁을 능가하는 섹시한 수염, 게다가 화려한 패션 감각.

그야말로 헐리우드의 섹시가이가 갖추어야 할 모든 것을 다 갖춘 배우였더랬다.

<왕년의 미키 루크. 섹시가이의 i-Pod와도 같은 존재였다>

하지만 그토록 잘 나가던 미키 루크는 영광도 잠시,

곧 나락의 수렁으로 빠져들어가는데,

그 시작은 바로 그가 취미로 시작한 아마복서 생활이었다.

그는 영화 데뷔 전부터 아마복서로 활약하면서 뛰어난 권투실력을 자랑하였는데,

문제는 배우가 된 이후에도 그 취미를 벗어던지지 못하고 계속했던 것.

아마에서 어느 정도 전적이 화려했던 탓에 그는 배우라는 유명세를 등에 업고

1991년에 프로복서 데뷔전까지 치르기도 하였지만,

아무리 전적이 좋았다 한들 무엇하나? 배우의 생명은 얼굴인데,

그 얼굴을 샌드백 후려치듯 얻어터지고 으깨졌으니 결국 최고의 자산을 쓰레기통에 꾸겨버린 셈.

복싱으로 인해 망가진 얼굴을 고치기 위해 결국 미키 루크는 엄청난 성형을 시도하였으나,

과도한 성형은 결국 자신을 제 2의 마이클 잭슨으로 만들어버렸더랬다.

성형 중독과 부작용으로 인해 얼굴이 심히 오크스러워졌던 것.

문제는 이 뿐만이 아니었다. 권투때문이었을까?

워낙 성질도 더러웠고, 게다가 술에 쩔어 살면서 이 여자 저 여자 마구 덮쳐대서

여성편력에 있어서도 일가견이 있었던 바람둥이 터프가이였다.

그러다가 88년에 데브라 포이어와 결혼하지만 이후 92년에 케리 오티스와 재혼,

그리고 개 같은 성질 못 참아서 케리 오티스를 폭행하는 사건이 발생하였다.

98년에 결국 이혼을 하지만 이미 그 때의 미키 루크는 더 이상 가진 것이 없는 상태였다.

그 동안 벌어두었던 돈은 엄청난 성형과 방탕한 생활,

그리고 자신이 운영했던 복싱체육관 운영에 모두 쏟아 부었었고,

하나도 제대로 관리된 것이 없다 보니 거의 알거지 신세가 되었던 것.

복싱도 은퇴했던 상황이라 그는 더 이상 돈벌이할 것이 없었다.

게다가 팬들은 그를 질타할 뿐이었고,

사람들의 기억 속에서 미키 루크는 그렇게 사라져만 갔다.

<이렇게라도 해서 먹고살아야지 별 수 있나>

#4. 미키 루크의 화려한 컴백과 인생 대역전

이후 미키 루크는 돈벌이를 위해 몇몇 인디 영화에 출연하며

겨우겨우 하루하루 벌어먹고 살았는데,

이를 보다 못한 한 사람이 과거의 미키 루크를 재건하기 위해

엄청난 배역을 그에게 제시하게 된다.

미키 루크는 그 작품으로 인해 새로운 연기를 선보이면서 제 2의 전성기를 일으키게 되는데,

그 작품이 바로 프랭크 밀러 원작의 <씬 시티>였다.

씬 시티에서 미키 루크가 맡은 배역은 억울하게 누명을 쓰고

자신의 애인을 죽인 자에 대한 복수를 위해 독고다이 액션을 펼치는 마브 역이었다.

이 작품을 영화화하기로 하였을 때 과연 누가 괴물같이 생긴 마브 역을 맡을 수 있을까 하고

쿠엔티 타란티노 감독이 고민하고 있었을 적에 그 적임자로 단 한 사람,

바로 미키 루크밖에 없다고 강추한 인물이 다름아닌 원작자 프랭크 밀러였다고 한다.

그래서 프랭크 밀러와 쿠엔틴은 인생에 좌절하고 있었던 미키 루크를 찾아가

수 차례 설득한 끝에 겨우겨우 출연을 확정지을 수 있었다고 한다.

씬 시티에서 전혀 예전의 모습을 찾아볼 수 없을 정도로

색다른 외모와 연기를 선보인 미키 루크는,

그의 화려했던 과거 뒤에 쌓인 불명예적인 좌절과 함께 재기라는 타이틀이 믹스되면서

작품의 새로운 히어로로 부각되기 시작하였다.

그리고 마침내 영화의 높은 완성도와 흥행에 맞물려 미키 루크는

헐리우드에서 다시 주목해야될 인물로 꼽혔고,

미키 루크는 이 일을 계기로 과거의 슬픔을 떳떳하게 털어내고

흉측해진 외모를 부끄럼없이 드러낸 채 새로운 배우로 살 것을 결심하게 된다.

자, 미키 루크라는 배우가 얼마나 파란만장했는지 이제 이해가 좀 되시는가?

하여간 헐리우드에서 한 때 휘파람 좀 불었다 싶은 남자 배우들은

하나같이 술과 여자로 인해 인생 망치는데,

미키 루크가 딱 그러한 사례의 대표적인 표본이었던 것.

하지만 미키 루크는 그에 좌절하지 않고 뒤늦게나마 다시 일어서게 되었다.

물론 그 스스로가 택한 재기는 아니었고, 순전히 프랭크 밀러라는 작가와

<씬 시티>라는 걸출한 작품이 있었기 때문이었다.

정말 씬 시티를 보면 원작의 마브와 200% 싱크로율을 자랑하는 미키 루크를 보고 있노라면

저게 정말 미키 루크 맞아? 싶을 정도로 엄청난 충격이 아닐 수 없다.

<이게 실제 매치였다고 하면 믿을까?>

그래도 어쨌든 미키 루크는 그 한번의 계기로

스스로의 마음을 돌리고 다시 재기하려고 노력하였다.

그 부분에 있어서 영화 속에서의 랜디 더 램이 막판에 다시

링 위에 서는 것과 똑 같은 느낌이 아닐 수 없다.

이미 미키 루크는 나이도 많이 먹은 상태이고, 몸도 확실히 예전같지는 않다.

더욱이 그의 외모는 더 이상 과거의 그의 수려했던 외모가 아니다.

정말 어디서 실컷 얻어터지다 온 오크라는 표현이 딱 들어맞는다.

하지만 미키 루크는 그 천재적인 연기력과 열정만큼은 잊지 않고 있었더랬다.

그러했기에 다시 헐리우드에 자신의 이름을 드러내기 시작하였다.

예전에는 악평으로 거론되었던 자신의 이름을, 이제는 재기의 사나이,

불명의 명 배우 미키 루크라는 이름으로 말이다.

이 작품이 미키 루크의 실제 삶과 100% 동화된 스토리를 보여준다고 해서

가치를 지니고 있는 것만은 아니다.

그보다는 미키 루크가 이 작품을 통해 보여준 재기의 의지,

즉 그의 꺼지지 않은 연기력과 열정을 700% 분출하였다는 데서 더 큰 가치가 있다 하겠다.

#5. 100% 리얼을 지향한 배우들의 투혼

이 작품은 전적으로 레슬러의 이야기이다. 그러다보니 레슬링을 보여주어야 했다.

그런데 문제는 이미 노령 세대로 접어든 미키 루크가 과연

레슬링을 어느 정도 따라갈 수 있느냐가 관건이었다.

아무리 과거에 복서였다고 해도 복싱과 레슬링은 전혀 다른 운동이 아니던가.

하지만 그 우려와 달리, 미키 루크는 스턴트맨 없이

모든 배우가 직접 레슬링을 펼칠 것을 주문하였다.

자신 스스로도 유명 프로레슬러와 격투가들과 함께 트레이닝을 하며 실전기술을 익혔고,

작품 내내 등장하는 모든 레슬링 경기 장면을 직접 찍는 투혼을 발휘하였다.

특히 망가진 몸을 되살리기 위해 웨이트 트레이닝을 하면서

정말 늙은 레슬러다운 몸을 만들어냈고, 진짜 레슬러들과 똑 같은

기술과 마인드를 가지고 레슬링에 임했다고 한다.

<표정이 살아 있는 저 연기를 보라. 감동이 쓰나미처럼 몰려 오지 않는가>

여기에는 엄청난 에피소드가 있는데, 정말 리얼한 레슬링 경기를 위해

관중들을 엑스트라로 동원한 것이 아니고 실제로 관람객들을 모아놓고

컷 사인 없이 경기를 펼쳤다고 한다.

특히 영화 속 하이라이트라 할 수 있는 랜디와 숙적이였던 아야톨라와의 경기는

2008년 3월 14일과 15일, 이틀에 걸쳐 “Ring of Honor” 이벤트로 실제로 치뤄졌고,

그 때의 열기와 함성이 그대로 필름에 담겼다고 한다.

100% 리얼한 액션을 보여주고 있어서 그런지 경기 중의 미키 루크의 얼굴과 표정은

정말로 그가 실제로 느끼고 말하고 싶은 모든 것 같다.

연기가 아닌 실제라는 느낌인 것이다. 그래서 그가 마지막에 링 기둥 위에 올라서서

고통을 참으며 다이빙 할 때의 그의 모습은 그 어느 때보다 더욱

감동적이고 실제적이라고 느껴지는 것일지도.

#6. 우리의 삶의 한 부분을 보여주는 감각적 작품

이 작품이 연출에 있어서 실제의 레슬링 경기를 담았다는 것 말고도 뛰어난 부분은,

바로 일상에서의 랜디의 모습을 너무도 인간적으로 잡아내고 있다는 것이다.

이전에 <록키 발보아>에서 이미 늙어버린 록키의 모습을

참으로 인간적이고 솔직담백하게 잡아낸 부분이 상당히 인정을 받았었는데,

이 작품은 그것을 몇 배는 더 능가하는 듯한 수준이다.

인간극장을 따라하듯 카메라가 미키 루크의 옆에 찰싹 달라붙어서

발걸음, 숨소리, 표정, 행동 하나하나 세세한 것 모두를 잡아내고 있다.

특히 그가 거칠게 내몰아 쉬는 숨소리는 그야말로 리얼 다큐의 백미.

정말로 연기인가? 아니면 정말로 저렇게 살아가는 것인가?

싶을 정도로 미키 루크의 연기는 리얼을 방불케 한다.

보통 연기라면 나름 꾸미고 하는 것이 있을 텐데,

도무지 이 작품에서는 꾸밈이 드러나질 않는다.

그렇기 때문에 적적하게 살아가는 랜디의 삶이 마치

우리의 실제 삶처럼 너무나도 강렬하게 다가온다.

그가 느끼는 고독과 좌절, 슬픔, 그리고 링 위에서의 희열,

그 모든 것이 실제 우리의 삶의 일면인 것처럼 느껴진다.

<필자는 이런 랜디의 일상에서 무언가 동화되는 듯한 느낌을 받았더랬다>

필자는 랜디가 일상에서 보여주는 모습을 보면서 계속 떠오르는 기억이 있었다.

필자가 잠깐 아일랜드를 갔었을 때 느꼈던 하루하루의 느낌이 랜디가 보여주는 일상과

너무나도 쉽게 오버랩되었던 것.

뭐라 형용하기는 힘들지만, 이상하게도 어딘가 모르게 너무도 닮아있다는 느낌이다.

랜디의 모습이 마치 아일랜드에서의 필자의 모습을 연상시키기 때문일까?

아니면 전반적인 분위기가 닮아서일까? 필자도 딱히 설명하기는 힘들다.

그만큼 딱 잘라 말할 수는 없지만, 이 작품은 우리의 일상과 너무도 닮아 있다.

그리고 너무도 사실적이다.

이 작품이 개봉된 이후 미국에서는 놀라운 찬사의 연속이었다.

모두가 미키 루크의 연기와 열정에 감동한 듯 하다.

마치 마지막에 링에 서서 관중들로부터 “나를 멈추게 하는 것은 오직 팬”이라는 말을 하듯

미키 루크 자신도 이 작품을 통해 팬들에게 똑 같은 말을 내뱉고 있는 듯하다.

하지만 앞으로의 행보가 더욱 중요하겠다. 작품 속에서 랜디는 링 위에서 마지막을 장식한다.

미키 루크도 그런 열정을 보여줄 것인가 하는 것이 큰 관건이다.

이미 미키 루크는 여러 작품에 출연이 내정되어 있다.

특히 초 기대작 <아이언맨 2>에서 과거 자신의 트레이드마크였던 초섹시 수염을 장착하고

카리스마 넘치는 악역으로 등장할 예정이라고 하니, 기대가 기가톤급이다.

앞으로도 계속해서 좋은 연기를 보여주기를 기대한다.

#7. 화려하진 않지만 멋진 배우들

너무 미키 루크에 대해서만 언급하였는데,

하긴 이 작품에서 주연급 등장인물은 몇 명 되지 않는다.

그나마 여 주인공인 캐시디 역의 마리사 토메이를 보자면,

이 여자 나름 얼굴에 주름살이 자글자글한데도 웃통 홀딱 벋고

섹시한 자태를 뽐내주시는 카리스마를 보여준다.

남성 시청자들에게는 정말 눈망울을 촉촉히 젹셔주시는 관대함을 선사하시니,

그 나이에도 불구하고 이런 연기를 보여주는 마리사 토메이에게 찬사를 보낸다.

과거에 딱히 유명한 작품에 출연한 것도 아닌데,

이번 작품에서 멋진 연기력을 보여주어 앞으로의 행보가 기대된다.

<언뜻 보면 늙은 제니퍼 애니스톤을 연상케 하는 마리사 토메이>

미키 루크의 딸로 등장한 스테파니 역의 에반 레이첼 우드.

전혀 미키 루크랑 닮은 구석은 없지만, 암튼 딸이라고 나온다.

그런데 어디서 많이 본 스타일 아닌가? 표정은 살짝 시니컬하면서 어두운 구석이 있고,

화장이라던지 분위기가 전체적으로 참 다크해 보인다.

뭘까? 이 다크한 포스는…

이 배우의 놀라운 이력이 있는데, 바로 세기말 정신분열 호러 뮤지션 말린 맨손…아니,

마릴린 맨슨의 여친 되시겠다!!!

항상 충격적인 영상미와 퍼포먼스로 락의 새 지평을 열고 다니는

마릴린 맨슨의 여친이라니, 말 다했다.

정말 마릴린 맨슨과 비슷한 포스를 필름 속에서도 보여주고 계신다.

이력이 어떠하든 중요한 것은 모두 훌륭한 연기를 선보인다는 것.

특히 이름은 잘 모르겠지만, 극 중에서 열혈 레슬링을 펼치는 많은 배우들.

특히, 랜디와 하드고어 레슬링을 펼치는 투혼을 보여준

산타 수염의 대머리 배우가 참으로 인상깊다.

온 몸을 상처투성이로 만들면서까지 보여준 연기.

밥 먹다가 보면 구토 나올 지경이다. 정말로 호치키스를 온 몸에 박아넣는 것일까

하는 걱정이 들지만, 아무튼 실제 연기라면 그야말로 킹왕짱!!

<저 시체같은 표정과 얼굴빛, 그리고 형용할 수 없는 다크 포스는 바로...>

정말 간만에 건진 걸작 휴먼다큐 영화인 <더 레슬러>.

뻔할 것 같지만 뻔하지 않은 가슴뭉클한 스토리와 미키 루크의 놀라운 연기 투혼은

직접 보지 않고는 느낄 수 없다.

이 세상을 힘겹게 살아가고 있는 고독한 사나이라면 한번쯤 꼭 봐야 할 영화.

그렇다고 보고 나서 썸머 슬램 하겠다고 깝죽대다가 허리 나가면 책임 안짐.

<뭐가 뜨겁다는 건지 궁금증을 잔뜩 불어일으키는 포스터>

#1. 스토리 - 두 남자의 이루어질 수 없는 우정

그럼 작품을 해부하기 전에 먼저 스토리부터 살펴보자.

어둠이 짙게 깔리고 사람들이 북적대는 모노레일역.

진지한 표정의 중년 남성이 등장한다.

그의 이름은 닐 맥컬리(로버트 드니로).

그는 이어 근처의 병원으로 들어가 의사인척 흉내를 낸다.

그리고 아무렇지도 않은 듯이 앰뷸런스를 훔쳐 타고 어디론가 떠난다.

이번에는 긴 머리를 휘날리는 건장한 사내가 철물점 비슷한 곳에 등장한다.

그의 이름은 크리스 쉬헐리스(발 킬머).

그는 이상한 도구들을 구매하고는 그 즉시 자리를 떠난다.

한편 침대에서 뜨거운 정사를 나누고 있는 아저씨가 있었으니.

그가 바로 LA 경찰국이 자랑하는 만능범죄해결사 빈센트 한나 수사반장이다.

빈센트는 이혼 후 두 번째로 만난 부인 저스틴 한나(다이안 베노라)와

가정을 꾸리며 살아가고 있지만, 저스틴의 딸인 로렌(나탈리 포트만)에 대해서는

아빠로서의 의무를 다하지 못하는 0점짜리 가장.

빈센트는 늘 업무상 호출이 있으면 만사를 팽개치고 달려가기 바쁘다.

닐의 동료인 마이클 셰리토(탐 시즈모어)는

알바로 고용한 와인그로(케빈 게이지)를 데리고

닐이 주도한 작전을 시작하게 된다.

닐, 마이클, 크리스, 트레조(대니 트레조),

그리고 알바생 와인그로가 꾸미는 계획은 바로 현금수송차량 탈취 작전.

완벽한 계획으로 인하여 성공적으로 차량 내에 있던 모종의 채권을 회수하지만,

개념없는 알바생 와인그로가 욱하는 바람에 수송경비원을 사살하였던 것.

어떠한 범죄를 저지르더라도

살인만은 하지 않는 것이 모토인 닐의 작전에 찬물을 끼얹고 만 와인그로는,

이 자그마한 실수가 엄청난 사태를 몰고 올 것을 짐작도 하지 못했다.

<천재적인 감각과 냉철한 상황판단은 100점, 하지만 가정관리는 0점인 빈센트 한나>

사건 현장에 도착한 빈센트는

날카로운 통찰력과 감각으로 사건의 세부 항목을 추리하고,

부하인 드러커(마이켈티 윌리엄슨)와 카잘스(웨스 스터디)를 시켜

의심가는 곳을 전부 조사하도록 시킨다.

그리고 사건 당시 주변에 있던 거지로부터 “촉새”라는 호칭을 들었다는

결정적 제보를 얻고 사건의 실마리를 잡아가기 시작한다.

한편 작업을 끝낸 닐 일행은

작업판을 깽판으로 만든 와인그로를 작살내려다 순간의 방심으로 놓치고 만다.

와인그로는 그렇게 줄행랑을 치고,

이를 놓친 닐 일행은 결국 각자의 몫을 챙기고 흩어진다.

한편 닐이 신임하는 크리스는 아직 머리에 피도 안마른 개념없는 인간.

그래서 초절정 미인 마누라 샬렌(애슐리 쥬드)을 두고도 매번 개망나니 짓만 하고 다닌다.

그래도 매번 이 둘의 사이를 챙겨주는 것은 따뜻함 마음씨를 가진 닐이었던 것.

그러한 닐이기에 언뜻보면 절대 범죄자처럼 생기지 않고,

젠틀한 아저씨처럼 생겼더랬다.

그래서 우연히 만나게 되는 여인 이디(에이미 브랜먼)를 보고

그만 사랑에 빠져버리고 만다.

이 늙다리 아저씨와 젊은 처자의 만남은 처음부터 잘못된 만남이었겠지만,

어쨌든 닐은 이게 왠 봉이냐 생각하며 자신의 신분을 속이고 만남을 발전시키게 된다.

닐이 달콤한 사랑에 취해 있을 때 빈센트는 뼈빠지게 고생하고 있으니.

온갖 정보력을 동원해 결정적 제보를 할 수 있다는 사람을 찾아 갖은 협박을 가한다.

그것이 빈센트만의 노하우였던 것.

이번에는 실마리를 찾을 수 있을까?

<깨끗한 인품과 마인드로 완전범죄의 새 지평을 연 또 하나의 천재 닐 맥컬리>

한편 도널드(데니스 헤이스버트)라는 가석방 죄수가

새 일자리를 구하기 위해 햄버거 가게를 찾는다.

이 친구 알고봤더니 닐과 교도소시절 알고 지냈던 사이.

이제는 손 씻었다며 여친과 함께

새로운 삶을 꾸려나갈 생각을 품고 살아가는 개과천선형 인간이 되었다.

반면 아직도 개과천선이 까마득한 크리스를 위해

닐은 직접 찾아가서 샬렌과 화해를 시켜주려고 노력하고,

이 과정에서 샬렌이 새로운 남자친구를 사귀었다는 것을 알게 된다.

샬렌도 평범한 삶을 원했던 것.

노하우를 통해 결정적 제보자를 찾아간 빈센트는

또 협박과 폭력을 행사해서 모종의 범죄를 계획하고 있는 지인의 이름이

마이클 셰리토라는 결정적 제보를 얻게 된다.

조사 결과 엄청난 흉악 범죄자였던 것.

이로 인해 닐 일행의 정체를 서서히 밝혀가는 빈센트.

이러한 사실도 모르는 닐은 일단 지난 번 범죄에서 얻은 채권을

로저 반 잔트(윌리엄 피츠너)라는 자에게 팔 것을 제안한다.

원래 주인이던 반 잔트는 결국 채권회수를 위해 닐과 거래할 것을 약속하지만,

약속장소에 나타난 것은 닐을 죽이려는 반 잔트의 하수인들.

결국 사태를 수습하고 위기에서 탈출한 닐은 반 잔트에게

배신에 대한 각오를 단단히 할 것을 당부한다.

어쨌든 채권도 그래도, 돈까지 덩달아 챙긴 닐 일행은

돈을 나눠가지며 가족들끼리 회포를 푸는 시간을 마련한다.

모두 가족이 있지만 혼자 홀아비인 닐.

결국 이디에게 전화를 해서 그 외로움을 달랜다.

한편 이 모든 상황을 지켜보고 있던 이가 있었으니.

바로 빈센트와 강력수사반원들. 모든 멤버들의 신원을 파악했지만,

유독 닐에 대해서만은 정보가 없었던지라 처음에는 대수롭지 않게 여겼다.

하지만 놀라운 직감의 빈센트답게,

이 자가 실질적인 두뇌가 아닌가 하고 눈여겨보게 된다.

<만나는 남편마다 어딘가 심히 부족한 비운의 여성 저스틴 한나.

필자의 이상형인 이OO과 심히 닮았다!!>

어쩌다 운 좋게 도망친 와인그로는 여전히 정신줄 못 놓고

콜걸이랑 놀아 제끼다가 결국 그 성질 못 버리고 콜걸을 살해하고 만다.

이 때문에 빈센트는 사건 현장 분석을 통해 와인그로의 실마리도 잡아가게 된다.

하지만 빈센트를 원하는 또 다른 인물이 있었으니,

그녀는 바로 빈센트의 새 마누라인 한나.

한나는 갈수록 방황하는 딸 로렌과

겉으로만 맴도는 빈센트 때문에 하루하루가 힘든 여인.

결국 빈센트 앞에서 고민을 털어내고 만다.

이에 빈센트도 업무로 인해 스트레스가 장난 아니라고 맞장구를 치면서

위로는 커녕 서로 상처만 주고 만다.

새로운 작업을 시작하는 닐 일행.

돈이 궁했는지 다시 큰 건수를 하나 시작했다.

야밤에 금고를 터는 일. 이번에도 계획대로 척척 되어가는 듯 했다.

하지만 이미 모든 것을 알고 있었던 빈센트가 몰래 숨어서 현장을 지켜보고 있었던 것.

금고를 터는 순간 현장범으로 체포할 생각으로 감시를 하고 있었지만,

그만 부하의 실수로 소리가 나게 되고,

이를 수상하게 여긴 닐이 그대로 작전을 포기하고 돌아가

현장범으로 체포가 실패로 돌아가고 말았다.

이 일로 인하여 닐도 누군가가 자기들을 쫓고 있다는 것을 직감하고

그 대상이 누구인지 궁금해하기 시작한다.

<사실 알 파치노가 이토록 강인하게 등장한 적은 없었던 것 같다>

한편 크리스의 마누라인 샬렌의 새 남친을 포획하는 데 성공한 빈센트는

그자를 이용해서 샬렌에게 협조를 권유하고

이를 통해 크리스를 잡을 수 있도록 작전을 꾸민다.

그리고 뒤이어 거대한 컨테이너들이 즐비한 부두에서

모종의 계획을 꾸미는 듯한 닐의 일당들을 몰래 감시한다.

하지만 그들이 그 곳에서 무슨 계획을 꾸몄는지는 몰랐던 빈센트.

그들이 있었던 장소에 가서 나름 롤플레잉을 통해 닐의 생각을 따라가려 하지만,

이내 빈세트는 그것이 닐의 함정임을 알게 된다.

바로 그것은 빈센트의 얼굴과 정체를 알고 싶었던 닐의 감쪽같은 속임수였던 것.

이렇게 해서 드디어 그 둘은 서로의 존재에 대해 알게 되고,

그 뛰어난 능력과 직감에 감탄해 마지 않게 된다.

제대로 뚜껑 열린 빈센트. 이제 까발려질 대로 발려졌으니 잃을 것이 없었던 그는,

기어이 닐의 차를 쫓아 그 뒤를 달리게 된다.

도로에서 닐의 차를 멈춰 세우고 자신을 소개하며 따라올 것을 권유하는 빈센트.

찻집에서 커피를 마시며 둘은 범죄자와 형사로서의 신분을 뛰어넘어

인간 대 인간으로서 진솔한 얘기를 나누게 되고,

서로의 처지와 고민거리를 솔직히 털어놓음으로써

둘은 어느덧 라이벌로서의 우정이라는 것이 샘솟게 된다.

반드시 닐을 자기 손으로 잡고 말겠다는 빈센트,

그리고 끝까지 잡아보라고 하는 닐.

그 둘은 그렇게 운명적인 만남을 뒤로 한다.

하지만 사무실에 돌아온 빈센트는 그 모든 것이 닐의 계략이었음을 알고,

닐의 일행이 모두 어디론가 종적을 감추었다는 사실에 분노하게 된다.

한 방 제대로 먹은 빈센트.

<라이벌이자 친구라는 모순적 관계를 맺게 되는 두 사나이.

어쩌면 둘에게는 서로가 필요했단 사이였는지도>

한편 닐에게 협박으로 시달리는 반 잔트에게 용병 경호원이 나타나는데,

그가 바로 알바 전문 와인그로. 와인그로는 닐을 잘 안다면서

반 잔트를 안심시키고 특별 경호원으로 자리매김하게 된다.

닐이 빈센트를 속이면서까지 계획했던 작전은 바로 은행 털이.

대낮에 은행에 쳐들어가서 금고에서 돈을

닥치는 대로 긁어 모으고 나온다는 간 큰 작전이었던 것.

양복 차림에 완전군장이라는 엽기 패션으로 은행을 성공리에 턴 닐과 일행들.

하지만 직감적으로 은행을 털 것을 느꼈던 빈센트는 급히 은행으로 향하고,

가장 마지막으로 썩소를 날리며 은행을 나오는 셰리토와 마주치면서

대낮 시가지 총격전이 펼쳐지게 된다.

대테러 진압 작전을 능가하는 무수한 총격적인 이루어지고,

여러 시민과 경찰이 사상하는 가운데,

햄버거 가게 때려치우고 한탕 노리던 도널드가

운전수 역할 하다가 총알 세례를 받고 세상 하직하고,

닐의 일행인 셰리토가 빈센트의 일격에 사망하게 된다.

그리고 크리스도 목에 심각한 부상을 당하게 되지만,

닐의 도움으로 겨우 그곳을 탈출하게 된다.

병원에서 겨우 응급처치를 받은 크리스는 닐의 말에 따라 샬렌에게 가기로 하고,

닐은 미행때문에 작전에서 빠졌던 트레조를 만나러 갔다가

그가 거의 묵사발이 되어 있음을 보게 된다.

트레조를 개떡으로 만든 범인은 바로 와인그로.

닐은 친구 트레조의 고통을 마감시켜 주고,

와인그로에게 복수의 칼날을 세우게 된다.

먼저 목표는 반 잔트. 그의 별장에 침입한 닐은

반 잔트를 친히 자연으로 회귀하게 만들고,

와인그로를 작살내기 위해 뒤를 쫓는다.

<양복 차림에 완전 군장이라는 패션의 새 지평을 연 시가지 총격전 장면>

한편 빈센트는 샬렌의 새 남친을 꼬셔서 샬렌을 불러오게 하고,

샬렌에게 크리스의 자수를 권유해 줄 것을 당부한다.

새 아기와 평범한 삶을 원하는 샬렌.

하지만 한편으로 미운 정도 사랑이라는 크리스에게 고통을 주기 싫어 갈등하는 샬렌.

닐은 이디에게 찾아가 같이 멀리 떠나자고 제안하고,

심상치 않은 것을 느낀 이디는 순간 갈등하지만 닐과 함께 할 것을 다짐한다.

빈센트도 간만에 집을 찾지만,

집에는 로렌의 아버지인 보스코(테드 레빈)가 와 있었던 것.

참으로 무뚝뚝한 새 남편 때문에 한나는 신경질을 내고,

결국 빈센트는 부부싸움을 벌이고 그대로 집을 나와버린다.

닐은 자신의 조력자이자 친구였던 네이트(존 보이트)의 도움으로

외국으로 나갈 모든 준비를 마치고, 이디와 함께 공항으로 떠난다.

그러는 사이 크리스는 샬렌을 보기 위해 집으로 오지만,

이미 집에는 크리스를 잡기 위해 형사들이 잠복을 하고 있었던 상황.

하지만 샬렌은 크리스에게 누구냐고 하면서 모르는 척을 한다.

크리스는 실망하지만 이 모든 것이 샬렌의 모종의 암시임을 알고

그렇게 소리없이 자리를 떠난다.

크리스를 잡지 못했다는 소식에 안달난 빈센트는 다시 집을 찾지만,

로렌이 손목에 칼을 긋고 자해를 한 것을 발견하고 급히 병원으로 들고 뛴다.

다행히 로렌은 목숨을 건지고,

뒤늦게 소식을 듣고 달려온 한나에게 빈센트는 위로를 해 준다.

그 동안 로렌에게 무심했음을 미안해하고 앞으로 잘 챙겨줄 것을 다짐하면서

서서히 좋은 아빠로 바뀌어가는 빈센트.

<비록 범죄자였지만 최후의 순간에 딸래미 같은 아이를 보호하는 감동을 선사하는 마이클 셰리토>

한편 이디와 함께 공항으로 가던 닐은

갑작스레 방향을 틀어 아직 마무리하지 못한 일이 있다고 하고

이디에게 기다리라고 한다.

그 일은 바로 처음부터 잘못 끼운 단추,

바로 무개념 알바생 와인그로에게 복수하는 것.

와인그로가 묵고 있다는 호텔을 찾아가

와인그로를 보호하고 있는 경찰 요원들까지 때려눕힌 후

마침내 와인그로를 대면하게 된 닐.

일말의 여지도 없이 대가리에 총알을 받아주시는 쎈쓰를 발휘한 닐은

그대로 호텔을 빠져나간다.

그 때 마침 와인그로가 걱정되었던 빈센트가 호텔에 찾아오고,

이미 닐이 와인그로를 죽인 것을 알게 되자 닐을 쫓기 시작한다.

이디에게 다시 돌아온 닐은 자신을 쫓아온 빈센트를 발견하고,

결국 이디에게 인사도 하지 못한 채 도망을 치게 된다.

둘은 열심히 달려 인근 공항에까지 다다르게 되고,

공항 활주로 옆에서 둘은 목숨을 건 최후의 대결을 펼치게 된다.

몸을 숨기고 있던 닐,

그리고 야수 같은 본능으로 주위를 둘러보며 접근하는 빈센트.

닐은 빈센트가 뒤를 보고 있는 순간을 이용해 총을 겨누지만,

마침 착륙하는 비행기의 라이트 때문에 그림자가 비쳐

빈센트의 본능적인 감각으로 먼저 총에 불을 뿜게 된다.

결국 닐은 그렇게 총을 맞게 되고,

쓰러져가는 상황에서 닐은 빈센트에게 손을 내민다.

그리고 아무 말 없이 손을 잡아주는 빈센트.

아주 짧은 시간이었지만 그 누구보다도 강렬했던 라이벌이자 친구였던 두 사람.

닐은 그렇게 눈을 감고,

빈센트는 떠나간 친구를 위해 계속 자리를 지키며 서 있는다.

<참 싸가지없게 나오지만 차세대 액션 스타로서의 입지를 마련한 발 킬머>

#2. 두 캐릭터가 선보이는 선과 악의 모호한 설정

장장 180분에 달하는 런닝타임을 자랑하는 히트의 스토리를 알아보았다.

어느 한 부분도 군더더기 없이 핵심적인 내용 위주로 스토리가 진행되기 때문에

핵심만 간추린다고 해도 상당한 분량이 된다.

그만큼 아주 탄탄하면서도 짜임새 있는 스토리가 압권인 작품.

이 작품이 내포하고 있는 가치는 크게 3가지로 구분할 수 있겠다.

첫째, 사나이의 심금을 울리는 스토리와 캐릭터간의 관계,

둘째, 실전을 능가하는 초절정 총격 액션,

셋째, 초호화 캐릭터들의 무더기 등장.

이 중에서 먼저 사나이의 심금을

신라면 저리가라 할 정도로 울리는 스토리를 평가해 보자.

앞에서도 언급하였듯이,

이 작품은 닐과 빈센트라는 너무도 상반되는 두 캐릭터간의 관계를 메인으로 하고 있다.

범죄자이지만 애정많고 마음씨 좋고 젠틀한 닐,

그리고 강력계 형사이지만 0점짜리 아빠에 무뚝뚝하고 과격하기 짝이 없는 빈센트.

참으로 역설적인 두 캐릭터의 갈등은,

범죄자와 형사라는 피할 수 없는 갈등의 연결 고리 속에서도,

서로의 단점을 통해 위안을 삼고 위로해주는 보완적인 존재로 그려지기도 한다.

특히, 빈센트가 닐과 함께 커피를 마시는 장면에서는,

그 어떠한 긴장감도 느껴지지 않고 오히려 오랜 친구 같은 두 사람이 만나

허심탄회하게 얘기를 나누는 듯한 그리운 감정이 느껴진다.

원래 천재는 천재를 알아본다고 하지 않았던가.

애초에 닐을 예의주시했던 빈센트는 그가 역시 보통 범죄자가 아님을 깨닫게 되고,

라이벌의식을 느끼면서 동시에 어떠한 동질감을 느끼기도 한다.

닐 역시 자신을 쫓는 빈센트를 통해 긴장을 느끼면서도 한 편으로는

자신을 인정해주는 유일한 친구를 만난 듯한 느낌을 갖게 된다.

그렇기 때문에 마지막에 닐이 웃으면서

빈센트에게 손을 내밀 수 있었던 것이 아닐까.

<이래서 늙다리 남자랑 함부로 사귀는 것은 좋지 않다는 교훈을 선사한 이디>

어쨌든 닐은 결국 불행할 수 밖에 없었던 사랑을 하게 된 것이고,

빈센트는 불행 끝에 겨우 희망이라는 단어를 찾게 됨으로써

서로 모두 제로 상태로 수렴하게 되는 듯 하다.

그 때문에 누가 더 잘 났고 못 났는가,

누가 더 행복했고 불행했는가에 대한 논의는 결국 무승부로 나게 된다는 것.

그렇더라도 결국 선이 승리한다는 약간의 논리가 적용되는 것에는

어쩔 수 없었던 처사인 듯.

#3. 역대 최고의 도심 총격씬

두 번째로 꼽은 초절정 액션 장면은 그야말로 감독인 마이클 만의 주특기.

그 중에서도 히트에서 그려진 시내 총격적인 최고의 연출을 자랑한다.

모든 배우들이 실전을 방불케 할 정도로 긴장감 속에서 연기를 펼쳐냈고,

실제와 동일한 총기를 사용해 실탄이 튀고

차량이나 건물이 부서지는 강렬한 액션을 선보인다.

게다가 무엇보다 놀라운 것은 바로 뛰어난 음향효과.

실제 총이 발사될 때의 소리는 우리가 생각하는 것 이상으로 엄청나게 크다.

군대 다녀온 대한민국 남아들은 대부분 알겠지만,

필자처럼 사격장에서만 살았던 사람으로서는 오히려 그 커다란 총소리가 그리운 법.

아무튼 영화에서는 이러한 총 소리가 너무도 크기 때문에 일부러 줄여서 녹음한다.

그렇기 때문에 총격전 상황에서도 배우들이 떠들고 자시고 하는 등의

엽기적인 행각이 가능하고, 더욱이 관객들이 아주 차분히 액션신을 즐길 수 있었던 것.

하지만 히트에서는 100% 여과없이 실제 현장의 소리를 담았기에

엄청나게 울려퍼지는 총 소리를 정말 실감나게 들을 수 있다.

5.1채널 돌비 서라운드 시스템을 적용한다면 그야말로

내가 시가전의 현장 한 가운데에 있을 정도의 착각을 불러일으킬 수준.

히트의 액션신은 이후에도 능가하지 못했던

베스트 오브 베스트로 손꼽히는 정말 대단한 명장면이다.

<당시 미모로 따지면 베스트 순위에 드는 애슐리 쥬드>

#4. 엑스트라마저 후덜덜한 캐스팅

세 번째로, 초호화 캐릭터들의 벌떼스러운 캐스팅.

배트맨 다크나이트에도 유명 배우들이 벌떼같이 등장하지만

그처럼 까메오 연출은 아닌 순수 메인 캐릭터로 등장한다는 것이 히트의 매력.

카리스마 배우로 양대 산맥을 자랑하는

로버트 드니로와 알 파치노가 함께 등장하는 것만 해도

이미 이 작품은 기가톤급 블록버스터였더랬다.

거기에 당시 차세대 스타로 떠오르고 있던 발 킬머를 비롯해

초절정 조연배우 탐 시즈오머와 개성파 배우 대니 트레조가 등장하고,

미모 하면 저리가라 할 정도의 애슐리 주드와 나탈리 포트만이

여성 캐릭터로 등장하면서 남자들의 눈동자를 즐겁게 해줬더랬다.

여기에 존 보이트, 다이엔 베노라, 웨스 스터디, 윌리엄 피츠너, 톰 누난 등이

조연으로 출연하면서 감칠맛나는 연기까지 모두 개성있게 소화해줘

그야말로 조연마저도 빛나는 영화로 평가받게 되었다.

이 작품이 배우들에게 끼친 영향도 매우 큰 것 같다.

이 작품에서 알 파치노가 보여준 독선적이고 강렬하면서

냉철한 형사의 모습이 너무도 충격적이었던지,

이후의 액션 영화에서 알 파치노가 보여주는 역할이 빈센트 한나와 거의 비슷하다.

냉철하고, 놀라운 본능적 직감을 가지고 있으며

초절정 카리스마로 일을 처리하는 무서운 탈을 쓴 선의 집행자.

알 파치노를 명 배우로 탈바꿈시켜 준 <대부>에서도

이토록 차갑고 무서워보이지는 않았더랬다.

하긴 그때는 이토록 빼빼마르지는 않았지만,

아무튼 나이가 들수록 더더욱 차가워지고 강렬해지는 눈빛과 카리스마는

알 파치노를 필자의 3대 명 배우 중 한명으로 꼽게 만든다.

로버트 드니로도 요새는 푸근한 아버지 역할로 자주 나오는 듯 하지만,

이 작품에서 보여준 카리스마 덕에 이후에도

종종 비슷한 열혈 캐릭터를 많이 맡았더랬다.

하지만 확실히 알 파치노와는 달리 어딘가 정감있고

여유있는 카리스마를 보여줌으로써 확실히 히트에서

서로 상반되는 두 캐릭터의 이미지를 그대로 이어가고 있는 듯한 느낌이다.

<범죄자라고 감히 생각할 수 없을 정도로 따뜻하고 인정많은 닐>

#5. 액션+우정+감성 = 대박 히트

히트는 90년대를 대표하는 액션 영화 중 가장 감각적인 스토리를 자랑하는 작품이다.

특히나 엔딩 장면을 수놓은 닐과 빈센트의 공항 신은

최고의 엔딩장면 베스트 순위에 뽑히기도 하였을 정도로

감각적이고 감동적인 장면이다.

싸움 속에서 피어나는 우정이라는 단어를 여자들이 이해하기는 쉽지 않겠지만,

어쨌든 남자들에게 있어서는 이보다 더 진하고 감동적인 우정은 없으리라.

그렇기 때문에 마지막 장면에서 왠지 모르게 눈물이 흐르는 것은

그 진하고도 안타까운 우정 때문에 필연적으로 나타나는 현상일지도.

<둘은 은근히 잘 어울린다. 어쩌면 티격태격해도 그것이 천생연분일지도>

어쩜 이토록 멋진 영화를 만들 수 있을까 하는 생각을 해 본다면,

그 중심에 마이클 만 감독이 있음을 알아야 할 것이다.

이 친구의 이름을 들어본 사람도 있겠지만,

워낙 많은 작품을 만든 헐리우드의 유명 감독이긴 하다.

그런데 독특하게도 이 친구의 작품은 대부분이 범죄자와 형사 혹은

특수요원의 관계를 그리고 있다.

<퍼블릭 에너미>, <콜래트럴>, <FBI>, <인사이더> 등의 작품을 보면

우습게도 히트와 비슷한 캐릭터들이 등장한다는 것을 알 수 있다.

물론 풀어나가는 내용이나 구조는 전혀 다르지만,

이 감독은 서로 갈등할 수 밖에 없는 캐릭터간의 관계에서

갈등이 아닌 다른 요소로 관계를 재정립하는 것을 재미로 삼고 있는 듯싶다.

그리고 <라스트 모히칸>을 비롯해 몇몇 액션신이 강렬한 작품에서도 볼 수 있듯이,

이 감독의 특징 중 하나가 정말 리얼한 액션이다.

일단 밋밋한 액션은 절대 배제를 하는 특징이 있다.

그래서 마이클 만이 만드는 작품이라면

액션에 있어서는 기대해 볼만 하다는 말이 나온다.

최근에는 <핸콕>을 만들어서 이 친구 SF와 코미디에도

일가견이 있구나라는 느낌을 받았지만,

원래 태생은 철저한 드라마를 추구하는 감독이다.

특히 <알리>에서 보여준 감동 실화는

이 감독이 어떠한 작품을 만들던지 나름의 감동 철학이 있음을 알 수 있다.

그렇기 때문에 단순한 액션 영화가 아니라

감동과 여운이 남는 감각적인 액션영화가 되는 것이다.

<보면 볼수록 감탄밖에 나오지 않는 시가지 총격전 장면. 정말 대단하다!!!>

#6. 오직 사나이들만이 이해할 수 있는 코드

이 작품을 필자가 개인적으로 굉장히 소중하게 생각하는 이유가 하나 있다.

그것은 바로 멋진 야경과 고독한 선율이 울리는 영상미.

고독과 야경이라는 두 가지 코드를 너무도 좋아하는 필자로서는,

이 작품에서 그려지는 이 두 가지 요소는 그야말로 백미라고 할 수 평할 수 있겠다.

닐과 이디가 사랑을 나누는 장면이라던지,

고독한 느낌을 듬뿍 선사해주는 야경의 시퀀스는 그야말로 환상적.

이 때문에 더더욱 사나이들의 고독을

필자가 온 몸으로 체험할 수 있는 것이 아닐까 싶다.

그리고, 빈센트가 닐을 쫓기 위해 헬기로 도시의 밤 하늘을 나는 시퀀스는

그 감각적이고 고독한 특유의 연출 탓에

<공각기동대>에서 오시이 마모루가 차용했을 정도로

매우 감각적인 영상이라고 평할 수 있겠다.

<빈센트의 고독이 물씬 풍기는 시퀀스. 그런데 저 한글은 뭥미??>

일생을 살면서 과연 나에게는 닐과 빈센트의 관계 같은 특별한 친구가 있을까?

필자는 이 작품을 볼 때마다 늘 고민해 본다.

옛말에 “인생에 있어 나를 이해해주는 단 한 명의 친구라도 만든다면

그 인생은 성공한 것”이라고 하였다.

관중과 포숙아의 관포지교의 고사도 그러한 것을 말하고 있을 정도이다.

닐과 빈센트도 서로의 신분과 처지를 초월하여

서로를 가슴 깊이 이해할 수 있었기에

둘은 마지막에 진정한 친구로 남을 수 있었다.

필자도 그러한 친구가 있었으면 하는 것을 하나의 소망으로 삼는다.

아니, 그보다도 내가 누군가에게 그런 친구가 될 수 있도록

노력하는 것이 더 중요한 것은 아닐까 생각해본다.