미까의 제멋대로 세상

<악역전문배우 게리 올드만의 명 연기가 일품인 레옹>

마틸다가 울먹이며 레옹에게 제발 문을 열어달라고 하는 대목에서

주의깊게 봐야 하는 것은, 레옹이 문을 열어줄 때 환한 빛이

마틸다의 얼굴을 반긴다는 것이다.

환한 빛은 일종의 새로운 희망을 의미하는데,

이러한 장치는 마지막에 레옹에게도 나타난다.

레옹이 마틸다라는 새로운 희망을 통해 삶의 행복과 의미를 깨닫게 되고,

최후의 싸움에서 오로지 마틸다 하나만을 생각하며

힘겹게 탈출하여 어두운 지하 복도를 걸어나갈 때,

레옹의 눈 앞에는 어둠 끝에서 빛나는 밝은 빛만이 보일 뿐이다.

그리고 그 끝에 다다랐을 때 레옹의 눈은 환한 빛으로 뒤덮이게 된다.

레옹은 마틸다로 인해 점점 변해가는 일상에 처음에는 두려움을 느끼지만,

그것이 곧 또 다른 행복임을 깨닫게 된다.

늘 신경을 곤두세우며 총을 손에 쥔 채 자던 레옹이

처음으로 침대에서 코를 골며 잤을 때,

레옹은 그 한번의 경험으로 이내 침대를 행복이라 느끼게 된다.

재미있게도 마틸다도 반작용처럼 레옹에 의해 일상이 변하기 시작한다.

아직 주민등록증에 잉크도 마르지 않은 꼬마숙녀가

레옹에게 킬러의 기술을 배우게 되면서 킬러로서 변해가는 모습에서,

마틸다 역시 처음에는 어려운 적응을 보이지만,

나중에는 레옹을 놀라게 할 정도의 과감한 직업정신을 보여주기도 한다.

그렇게 하면서 서로는 서로가 알지 못했던 세상에 대해 이해하고 다가서게 되고,

이윽고 둘 사이에는 나이를 떠나 친구로서,

그리고 이성으로서 순수한 우정과 사랑을 느끼게 된다.

이러한 둘의 관계는 어찌보면 유치하고 어수룩하지만,

그 순수함에 오히려 더 큰 애절함을 느끼게 된다.

마지막에 레옹이 스탠스 필드에게 ‘마틸다가 주는 선물’이라면서

최후의 선택을 하는 장면은 끝까지 레옹의 순수함이

마틸다에게 깃들어있음을 보여주어 더욱 눈시울을 뜨겁게 만든다.

홀로 남게 된 마틸다는 다시 고독한 도시의 이방인이 되어

저녁 노을이 붉게 물드는 도시를 홀로 걸으며,

이 세상에서 믿고 의지할만한 희망이 없어진 고독한 모습을

너무나도 감성적으로 표현해내고 있다.

그리고 마지막에 공원에서 레옹의 화분을 묻으며 그녀 역시

레옹에 대한 순수한 감정을 드러내는 장면과 함께

감미롭게 울려퍼지는 스팅의 Shape of My Heart는

이 작품 최고의 명장면으로 꼽을 만하다.

#5. 최고의 킬러와 최고의 악당을 탄생시킨 명 배우들

고독한 킬러로서 완벽하게 변신한 명 배우 장 르노.

원래 그는 프랑스의 국민 배우이자 코미디 배우이다.

태생이 코미디는 아니지만, 커다란 덩치에 어울리지 않게

벙 뜬 듯한 표정과 말투는 코미디적 요소를 200% 뻥튀기시킨 듯한 그만의 매력.

그래서 그런지 프랑스산 코미디 영화에 장 르노가 상당히 많이 출연한다.

<핑크 팬더>에서도 몸개그를 펼치는 어리버리 형사로 등장하였고,

<비지터>에서도 시대감각 제로의 덜떨어진 중세 기사로 등장하여 재미를 선사하였다.

하지만 니키타에서 고독한 킬러로서 강렬한 인상을 심어 준 데 힘입어

레옹에서 주연으로서 발군의 연기를 선보였기에,

장 르노는 필자가 손에 꼽는 명 배우의 한 명으로 인정받고 있다.

장 르노 못지 않게 필자가 명 배우로 손에 꼽는 배우가 이 작품에 한 명 더 등장한다.

바로 스탠스 필드로 악역을 소화해낸 게리 올드만.

이 배우가 누구던가? 헐리우드의 악역 전문 배우 되시겠다.

태생적으로 까칠해 보이는 얼굴과 표정,

그리고 광기어린 연기는 그를 헐리우드 최고의 악역 배우로 자리매김하게 만들었다.

이 배우가 맡는 악역은 신기하게도 독특한 매력이 있다.

광기어린 악역에서 나름의 카리스마와 매력을 뿜어낼 수 있는 배우는 흔치 않은데,

게리 올드만이 바로 그러한 명 배우이다.

그래서 작품 내내 마약에 찌들어 비리를 저지르고 악행을 일삼은 스탠스 필드도

왠지 모르게 미워할 수 없는 마력을 뿜어내고 있다.

게리 올드만의 연기 특징을 보면 진지하고 긴박한 상황에서도

정말 싸이코가 아니고서는 행할 수 없는 한결 같은 여유와

뜬금없는 표정과 대사 되시겠다.

최근에는 <배트맨 비긴즈>, <다크 나이트>에서

배트맨을 도우는 착한 형사 고든 역을 맡아

자신의 필모그라피에 최고의 선한 역할을 기록하기도 했지만,

어쨌든 게리 올드만은 금세기 최고의 악역 전문 배우로 인정받을 만하다.

<그의 모습은 어딘가 모르게 늘 쓸쓸해 보인다>

레옹으로 데뷔하여 일약 스타덤에 오른 나탈리 포트만은 당시 나이가 14살.

수많은 오디션 끝에 뽑혔다는 나탈리 포트만은,

뤽 베송의 말을 빌리자면 어린 나이에도 불구하고 팜므파탈적인 매력을 소유한

흙 속의 진주 같은 존재라고 하였다.

실제로 작품을 보면 이 말을 100% 동감할 수 있을 듯.

14살이라는 나이가 믿기지 않을 정도로 도발적이고 카리스마넘치는 연기를 선보인다.

그래서 많은 아저씨 팬들이 이때부터 원조교제에 눈을 떴는지도 모르겠다.

아무튼 미모도 으뜸이고 두뇌회전까지 으뜸이라서

하버드 대학에 입학하는 그야말로 엄친녀스러운 매력을 발산해주는 나탈리 포트만.

아무리 엠마 왓슨이 어린 나이에 강렬한 매력을 뿜어냈다고는 하지만,

필자 생각으로는 나탈리 포트만만큼 큰 임팩트는 없었다는 느낌이다.

참고로, 재미있는 사실 하나 얘기하자면,

뤽 베송이 영화의 한 장면에 깜짝 출연한다.

토니의 레스토랑 밖으로 보이는 거리에서 서성이는 남자 중 한 명이 뤽 베송 자신이니,

한번쯤 유심히 살펴보는 재미도 있겠다.

#6. 한국과 악연이 되어버린 레옹

레옹이 개봉되던 시기 이 작품은

국내에서는 극장 상영시간에 맞춰 대폭 삭제된 버전이 상영되었는데,

레옹과 마틸다가 킬러업무를 본격적으로 수행하는

약 26분의 장면이 통째로 날라갔더랬다.

이러한 처사 때문에 당시 뤽 베송이 한국 영화산업에

적잖게 실망을 하였다는 후문이 있다.

그래서 그런지 뤽 베송의 다음 작품인 <택시>에서는

한국인이 매우 추잡하게 그려지며 등장하는데,

아마도 복수의 목적이 있지 않은가 하는 소문이 많았다.

어쨌거나 뒤이어 디렉터스컷으로 26분이 추가되어 완전판이 다시 나왔고,

이를 보고서야 뒤늦게 레옹과 마틸다가 어찌 그리

급 친해질 수 있었는지에 대해 완전히 이해가 되었다는 후문이다.

한편 애초부터 완전판이 개봉되었던 일본과 홍콩에서는 초대박이 나서,

각종 아류작이 쏟아져 나오기도 하였고,

특히나 주성치의 <홍콩 레옹>은 레옹의 대표적 패러디물이기도 하다.

이 외에도 <꼬마돼지 레옹>도 있는데, 이는 안 보느니만 못하니 예외로 하겠다.

#7. 프랑스 영화 음악의 거장 에릭 세라

이 작품에서 또 하나 엄지손가락을 높게 치켜세우고 싶은 부분은 바로 음악.

감성적인 비주얼도 대단하지만 감성적인 음악도 그야말로 빤타스틱하다.

그 중심에는 바로 감성OST의 대표 주자 에릭 세라가 있다.

에릭 세라는 뤽 베송과 <그랑 블루>, <니키타> 등을 작품을 통해 함께 하면서

비주얼과 음악의 환상적인 조화를 이루어내 왔던 뤽 베송 사단의 숨은 명장이다.

레옹에서도 중간 중간 녹아드는 감성적인 선율은

어쩌면 이토록 도시의 고독한 일면을 잘 드러내고 있는지

싶을 정도로 놀라울 따름이다.

레옹 OST는 지금은 구하기가 쉽지 않지만,

정말 반드시 소장해야 하는 영화 OST 타이틀 중 하나일 것이다.

엔딩 크레딧에서 주옥 같은 음악으로

전 세계 팬들을 눈물 바다로 지었던 스팅의 Shape of My Heart은,

원래 스팅의 앨범에서 그리 큰 빛을 보지 못한 음악인데

이 영화를 통해 전 세계적으로 유명해졌다.

오죽하면 스팅의 스 자도 모르던 국내 팬들이 이 노래는 전부 알고 있을 정도이다.

참고로, 레옹 OST 앨범에는 스팅의 이 노래는 삽입되어 있지 않으므로,

Shape of My Heart를 듣고 싶으면 스팅의 앨범을 따로 사서 들어야 한다.

레옹이 개봉된 이후 그 놀라운 인기에 편승하여 <레옹 2>가 개봉한 적이 있다.

그런데 이 작품은 레옹과는 전혀 상관없는 내용으로,

원제는 <와사비>라는 작품이다.

장 르노가 등장하지만 레옹 같은 킬러가 아니고,

형사로 등장하여 일본에서 마틸다 비스무리하게 컨셉잡은 여자애와 만나

어쩌구 저쩌구 한다는 내용이다.

<레옹 2>라는 제목은 그야말로 떡밥에 불과하니

절대 원 작품과 연계하여 보지 말 것을 권한다.

<저녁 노을이 비추는 도시의 소리없는 그림자처럼 고독하기 그지없는 레옹>

#8. 영화를 통해 고독을 느끼다

우리는 오늘도 또 힘든 하루를 살아가고 있다.

내가 지금 어디를 걷고 있는지,

내가 지금 무엇 때문에 이런 일을 하고 있는지,

내가 왜 살아가야 하는 것인지…

수많은 군중 속에 파묻혀 나라는 존재에 대해 상실감을 느끼고

고독이 온 몸을 사무칠 때, 빌딩숲 사이의 저녁 노을을 바라보라.

레옹이 그러했듯, 마틸다가 그러했듯,

극도의 정말과 고독 속에서도

우리는 아주 자그마한 삶의 희망이라도 건질 수 있을 것이다.

끝이 보이지 않고, 결말도 예측할 수 없는 현실이라 할 지라도

절대 희망을 포기하지는 말자.

레옹이 마틸다에게 비추어 준 밝은 빛과도 같은

그 무언가가 우리를 반겨줄 테니.

<생일기념 저석식사 분위기가 뭐 이리 삭막해?>

이 말에 프랭크 박사는 극도의 비장함을 연출하면서

자신의 마지막이 될 지도 모르는 공연을 통해

본연의 연기혼을 활활 불태우게 된다.

하지만 그런다고 용서해줄 리프래프와 마젠타가 아니었으니,

뒤이어 리프래프의 삼지창 광선총이 작렬하고

프랭크 박사는 장렬하게 숨을 거두고 만다.

프랭크 박사의 죽음에 충격받은 록키는 프랭크 박사를 짊어지고

킹콩을 패러디하듯 무대 위의 탑 위로 올라가지만,

탑이 쓰러지면서 결국 록키도 생을 마감하게 된다.

쇼는 난장판이 되고, 어리둥절해하는 재닛과 브래드에게

리프래프는 이제 자신들의 행성으로 떠난다고 한다.

뒤이어 성이 움직이면서 우주선이 되어 날아가고,

지상의 먼지 속에 남겨진 재닛과 브래드는

서로를 찾으며 꼼지락 꼼지락 기어가고 있었다.

서로를 보지 못하고 엇갈린 채.

#4. 뮤지컬이 원작인 희대의 걸작

스토리를 끝까지 읽은 독자라면 당신은 정말 비위가 대단하거나,

호기심이 대단한 사람이다.

필자의 리뷰 중 이토록 엽기발랄하고 황당하면서 복잡하고

납득불가능한 스토리는 없었을 것이다.

그만큼 이 영화는 스토리부터가 뒷통수를 제대로 때려주시는 작품이다.

영화 시작부터 검은 배경에 시뻘건 입술이 튀어나와

엽기적인 내용의 가사로 노래를 부르면서 시작되는 이 영화는

리차드 오브라이언의 락 뮤지컬을 원작으로 하고 있는데,

그 원작이 바로 서두에서 언급한 <Rocky Horror Show>이다.

여기에 영화를 뜻하는 Picture를 집어 넣어

영화판 록키 호러 쇼라는 뜻의 <Rocky Horror Picture Show>라는

타이틀을 만든 감독의 작명 쎈쓰가 정말 대단하다.

사실 감독인 짐 셔먼은 이 작품 이전에도 이후에도 여타의 작품이 없다.

그의 필로그래피에는 오로지 이 작품만이 존재한다.

사실 그는 이전에 뮤지컬 영화의 연출을 맡은 경력이 있다.

그래서 이 작품을 이토록 완성도있게 만든 것이 가능했을 지도.

<양성을 모두 가지고 있는 보기드문 외계인 프랭크 박사>

이 작품이 1975년에 초연되었을 때에는 관객들의 반응은 싸늘 그 자체였다.

당시 정서로서는 도저히 받아들이기 힘든

스토리와 비주얼로 인하여 관객들이 외면했던 것.

이 당시만 해도 컬트 무비라는 것 자체가 없었기 때문에

일단 보편적인 영화의 틀을 깨는 작품은 전부 저질 영화로 취급받던 시기였다.

게다가 당시로서는 충격적인 성에 대한 고정관념의 이탈과

엽기적인 성적 묘사 등이 쉽게 받아들여질 수 없었기 때문에

야시시한 분위기가 나는 한 밤 중에나 극장에 걸려 관객들에게 상영되곤 하였다.

지금이야 인터넷이 있어 어둠의 경로를 통해 쉽게 접할 수 있을 법한 것이,

당시로서는 한 밤 중 어수룩한 극장에서

몰래 영화를 보는 것으로나 가능했다는 것.

#5. 늦게 배운 도둑질이 무섭다 - 뒤늦은 골수 매니아들의 탄생

그런데 놀라운 일이 나타나기 시작하였다.

당시 일탈을 꿈꾸던 미쿡의 젊은 아해들 사이에서

이 작품이 놀랍도록 선풍적인 인기를 몰았던 것.

이 작품 자체가 보여주고 있는 사상이 바로 금기시되고 터부시되던

성에 대한 통렬한 조롱과 일탈이었기 때문에

젊은이들의 이데올로기와 제대로 맞아 떨어졌던 것.

그래서 매일 밤 젊은이들은 극장으로 몰려 가 이 작품을 감상하기에 이르렀고,

이윽고 매니아 집단이 형성되면서 아예 작품에 등장하는

등장인물들의 복장을 그대로 차용하면서 관람하는 사태까지 이르게 된다.

이러한 현상을 ‘컬트’적이라고 명시한 당시의 비평을 통해

이후 록키 호러 픽쳐 쇼 같은 작품을 컬트 무비로 정의하게 되었다.

어쨌든 록키 호러 픽쳐 쇼는 계속해서 어둠의 경로(?)를 통해

젊은이들의 하나의 사회 코드로 인식되었고,

급기야는 미국의 모든 젊은이들이

이 작품을 한번쯤은 봐야 하는 것으로 간주하게 되었다.

특히나 아직 성에 대해 오픈할 수 없는 미성년자들에게는

이 작품은 불문율로 전해져 온다.

이 작품을 접함으로써 비로소 성인으로 인정받게 된다는

하나의 통과의례가 된 셈이다.

이러한 요소는 재미있게도 작품 속의 재닛의 상황과 닮아 있다.

재닛은 프랭크 박사를 만나기 전까지 순진무구한 숫처녀 걸이었는데,

프랭크 박사에 의해 성에 눈을 뜨게 되는 것.

하지만 그러한 쾌락의 순간도 잠시, 모든 것은 결국 허무주의로 끝난다는 것은,

이제 막 성에 대해 호기심을 가지기 시작하는 젊은이들에게 결국은

그 또한 하나의 순간일 뿐이라고 얘기하는 듯 하다.

그래서 어쩌면 의외로 교훈적일 수도 있다는 생각이 든다.

<팀 커리 인생 최대의 배역. 그 누구도 이를 대신할 수는 없을 정도이다>

그나저나 놀라운 사실은 아직도 미국을 비롯해

서구 여러 나라에서 이러한 현상이 계속되고 있다는 것이다.

매주 금요일과 토요일 밤 이상한 복장을 하고

자신들을 트란실바니아에서 왔다고 주장하는 젊은이들과 마주치게 된다면,

이들은 분명 이 영화를 보기 위해 극장으로 달려가는 중일 것이다.

이 작품은 뮤지컬을 베이스로 하고 있기 때문에,

극 중 노래와 춤이 매우 자주 등장한다.

캐릭터들의 패션이 다소 엽기적이기는 하지만

노래와 율동 자체는 상당히 신이 나고 재미있다.

많은 팬들이 사실 괴기망측한 것을 떠나서

이 신나는 노래와 율동에 빠져들어 작품을 좋아하게 된 경우도 많다.

과거부터 뮤지컬영화 하면 유명한 것들이 많은데,

<웨스트 사이드 스토리> 라던지 <사랑은 비를 타고> 등

5, 60년대의 명작들의 명성을 그대로 이어가는 듯한 완벽한 연출을 자랑한다.

이 작품을 보고 있노라면 자신도 모르게 어느 새

한 발이 앞으로 가고 뒤로 가고 하는 행동을 취하게 될지도.

#6. 납득하기는 어렵지만 어쨌든 깔려 있는 철학적 주제 의식

하지만 이 작품을 단순히 오락적인 영화로 치부하기에는 다소 무리가 있다.

감독의 의도인지는 모르겠지만,

재미있게도 중간중간 내레이션을 집어 넣어서

영화의 전체적인 분위기와는 정 반대의 무겁고 침울하고

장중한 분위기를 연출하면서 철학적인 대사를 던져주기 때문이다.

내레이션을 맡은 배우는 <007 다이아몬드는 영원히>에서

악당 역으로 맹활약한 찰스 그레이인데,

마치 전지적 작가 관찰자 시점에서 이야기를 서술하듯 내레이션을 펼쳐 주고 있다.

특히나 마지막에 재닛과 브래드가

꼬물꼬물 기어가는 장면이 서서히 멀어지면서

찰스 그레이의 지구본으로 오버랩되면서 이어지는 내레이션은

그야말로 뜬금없이 그지없지만 그 무엇보다 긴 여운을 던져 준다.

우리가 살아가고 있는 이 세상에서 우리는 과연 어떠한 존재일까?

우리는 무엇 때문에 살아가는 것일까?

나름 허무주의로 귀결되는 것도 같지만,

어쨌든 그가 던져주는 말은 깊은 생각을 해보게 만든다.

#7. 후덜덜한 배우들의 젊은 시절을 볼 수 있는 재미

재닛 역을 맡은 수잔 서랜든은 설명하면 입이 아플 정도.

한때 청순미녀 캐릭터로 헐리우드를 좌지우지한 명 배우 아니겠는가.

최근에는 <스피드 레이서>에서 주인공의 어머니로 등장하여 건재함을 과시하였지만,

아무튼 수잔 서랜든의 초기작이

이런 황당엽기 영화였다는 것을 아는 사람은 거의 없을 것이다.

<멀쩡한 얼굴의 팀 커리. 영화 초반에 깜짝 출연한다. 잘 보시길>

필자가 정말 강조해서 자랑하고 싶은 배우가 있다.

바로 프랭크 박사 역을 맡은 팀 커리.

이 배우가 누구이던가? 잘 모를 것이다.

일단 코미디언 한무를 연상케 하는 물고기 왕눈을 잘 보면

어디서 많이 본 배우임을 알 것이다.

이 배우는 웬만한 영화에서 감칠맛 나는 조연으로 숱하게 등장한 조연 전문 배우.

사실 연극무대에서 연극배우로서 상까지 탈 정도로

연기력 하나는 일품인 명 배우이다.

그래서 그 실력을 인정받아 프랭크 박사라는

사상 유래없는 초특급 엽기 캐릭터를 맡아 완벽하게 소화해낸 인물.

안타깝게도 이후의 작품에서는 조연이나 단역으로 등장하여 아쉽기는 했지만,

어쨌든 팀 커리가 아니었으면 프랭크 박사는 존재하지도 않았을 것이다.

상상을 해보라. 누가 여성 속옷차림을 하고 섹시하게

노래와 춤을 추면서 엽기행각을 벌일 수 있겠는가?

국내에서는 홍록기가 프랭크 박사 역을 맡았다지만,

팀 커리의 카리스마에는 발끝도 따라가지 못한다.

그만큼 팀 커리의 초연작이기도 했던 이 작품에서 그의 활약은 단연 으뜸!!

#8. 입맛에 맞는지는 일단 먹어봐야 아는 법

몇몇 독자분들 중에는 이번 리뷰를 통해 필자의 사상이

심히 의심스럽다는 분들도 계시리라 본다.

하지만 일단 이 작품을 접해보시기를 권한다.

왜 이 작품이 컬트 무비의 바이블로서 자리매김하게 되었는지를

우리는 객관적으로 이해하고 받아들일 수 있어야 한다.

이 작품은 1975년에 미국에서 개봉했지만,

국내에서는 1998년에 개봉을 하였다.

그 전까지는 작품의 성격상 심의윤리위원회에 걸렸던 것.

그러다가 당시 예술영화에 한해서 등급이 자유로워지면서

이 작품도 예술영화로 인정받아 당시 예술영화 전문 극장인

종로의 모 극장에서 상영을 하게 되었다.

물론 국내 상영 실적은 그다지 좋지 못하다.

과거 미국에서 개봉 때 그러했던 것처럼.

하지만 필자는 이 작품을 극장에서 접하고서 흥분과 감동을 금치 못하였고,

지금도 DVD로 소장하면서 BEST10에 손꼽아놓고 있는 실정이다.

<역시 외계인 출신의 콜롬비아와 마젠타. 인물들과의 관계도 꽤나 엽기적이다>

혹시나 컬트 무비를 좋아하는 팬이라면,

아마 록키 호러 픽쳐 쇼와 비슷한 영화를 접해봤을 수도 있겠다.

<헤드윅>이나 <벨벳 골드마인>이 대표적 예인데,

모두 뮤지컬을 근간으로 하면서 주인공이 성 정체성에 고민하는 내용을 담고 있다.

그렇더라도 필자의 입장에서는 이들 작품에 비해

록키 호러 픽쳐 쇼는 몇 단계는 더 가치있는 작품이라고 단언하고 싶다.

왜냐하면 필자는 필자의 고향인 트란실바니아의 이야기를 담고 있는

이 작품이 사랑스럽기 때문이다… 므흐흐흐흐…

<한 밤의 플라잉 데이트를 즐기는 영호충과 동방불패.

역시 사랑은 서로 잘 모를 때 해야 제맛이다>

어쨌든 영호충이 추구했던 강호 탈출은 니체의 니힐리즘처럼

단편적으로는 현세로부터의 이탈을 추구하는 것과 비슷하다.

영호충이 동방불패와 함께 시를 읊조리는 대목에서 두드러진다.

“천하의 영웅이 되려는 야심을 떨칠 수 없어

강호에 뛰어든지도 어언 십 여년이 흘렸네.

헛되이 품었던 거창한 꿈

문득 돌아보니 일장춘몽이어라. “

동방불패가 이 구절에 삘을 받아 자신도 뒤늦게

세상만사가 일장춘몽이 아닐까 하는 회의를 품게 되는 듯 보인다.

어찌보면 작품을 전체를 아우르는 것이 허무주의가 아닌가 싶기도 하다.

하지만 강호를 떠나겠다고 결심한 영호충에게 임아행이 던지는 메시지는

그러한 의미를 제대로 받아치는 격이 된다.

“강호? 누구든 원한이 있으면 그게 강호고,

인간이 강호다! 그런데 떠나겠다고?”

이 말이 함축하고 있는 의미는 대단히 통렬하고 강력하다.

우리가 욕심을 버리고 이 지긋지긋한 일상으로부터 탈출하겠다고 해서

산 속에 들어가 시나 읊으며 띵까땡가 노는 것이

진정한 탈출이라고 볼 수 없다는 것이다.

우리의 심신이 존재하는 모든 곳이 곧 현실이라는 의미이며,

결국 우리는 현실로부터 결코 도망칠 수 없다는 것이다.

이러한 사상은 니체가 추구한 초인의 삶과 무척 닮아 있다.

니체는 허무주의를 제창하면서 인간이 인간이기를 버려야 한다고 했다.

즉 우리는 인간으로서의 우리를 포기해야 한다고 했는데,

이는 우리가 가지고 있는 심신이라는 한계를 벗어나야 함을 의미하는 것이다.

그렇게 해야지만 현실로부터 탈출하여 참된 자아가 될 수 있다는 것이겠다.

그런데 이 의미를 잘못 받아들여 자살을 하거나 하면 안 되는 것이다.

우리의 사고와 개념 자체를 바꿔야하는 것이 니체의 핵심이었다.

연민을 가져서는 안 된다. 그것이 육체이든 물질이든 무엇이든 간에.

신 조차도 인간이라는 우매한 존재에 연민을 품었기 때문에

스스로 한계에 다다를 수 밖에 없었음을 니체는 말하였다.

이를 뜻하는 “신은 죽었다”는 그의 말은 대단히 유명하다.

결론적으로, 영호충은 심신의 측면에서 탈출을 꾀하였지만,

임아행은 그마저 부질없는 현실 속에서의 발버둥일 뿐이라고 말하면서

보다 숭고한 차원에서 사고할 것을 제시한다.

물론 임아행의 의도는 철학적 성숙을 바랬던 것이 아니라

어차피 현실탈출이 불가능하니 그냥 나랑 손잡고 동방불패랑 싸우자 였지만,

영호충은 결론적으로 정신적 성숙을 갖게 되었던 것 같다.

<3대 메인 캐릭터의 공통점이라면 죄다 술고래라는 것>

#5. 동방불패로 대변되는 소수민족의 비애

동방불패가 선대 교주인 임아행을 내치면서까지

일월신교의 교주로 자리잡아 야심을 꿈꾸었던 부분은 어떻게 이해해야 좋을까?

소오강호에서 동방불패가 나오지 않기 때문에

딱히 그의 과거에 대해 단정지을 수는 없지만,

임아행의 하는 꼬라지가 막무가내형 똥고집 독불장군 방식인 것을 보면

부교주였던 동방불패로서는 불만이 많았을 것은 당연지사.

여기서 일월신교가 왜 존재하는지에 대한 존재론적 의의를 이해하는 것이 중요한데,

중국은 대대로 한족에 의해 지배되어 온 사회이다 보니

일부 소수민족들은 대대로 오랑캐 또는 노예 취급을 받았던 것이 사실이다.

그 중 묘족이 한족의 지배에서 벗어나고자

자신들만의 행동결사집단을 만든 것이 바로 일월신교이다.

그러므로 일월신교는 단순히 종교적인 집단의 의미를 떠나

묘족의 부흥을 위한 생존적 집단이었던 것이다.

그런데 임아행은 묘족의 부흥을 꿈꾸기는커녕 규화보전을 통해

사리사욕만 채우려는 자세를 견지하는 듯하다.

이에 동방불패는 묘족의 부흥을 위해 임아행을 내칠 수 밖에 없다고 판단했을 터이고,

그러기 위해 규화보전을 통해 힘을 얻어야 했을 것이다.

이러한 면에서 동방불패는 어쩌면 지금 중국사회에서 핍박 받고 있는

소수민족의 강렬한 바램을 대변한다고 볼 수 있겠다.

#6. 애절한 러브라인으로 인기몰이

원작에서는 전혀 거론되지도 않는,

오로지 영화에서만 집중적으로 다뤄진 철학적인 논제를 떠나서

영화 자체의 내용에 대해 좀 더 주석을 달자면,

일단 동방불패의 내면과 비정한 스토리에 초점을 맞추었다는 것이

이 작품의 가장 큰 특징이라고 말할 수 있겠다.

그래서 원작과 다소 달라지는 부분이 있는데,

동방불패가 극도의 미인으로 그려졌다는 부분도 있지만,

마지막에 동방불패가 흑목야에서 애절한 모습으로 추락한다는 것이 대표적이다.

원작에서는 동방불패가 결국 확실하게 죽는 것으로 묘사되고 있지만,

이 작품에서는 벼랑 끝으로 떨어진 동방불패의 생사에 대해서는 답을 주지 않고 있다.

그러했기에 속편이 등장할 수 있었던 것이지만,

그만큼 속편은 아예 원작과는 전혀 다른 내용임을 반드시 인지하시고 보시길.

소오강호와 연계되는 포인트 중 주연배우가 바뀌었다는 것은 매우 중요한 사실이다.

사실 감독이 동일하고 제작상의 공백도 2년 밖에 안 되는데,

주연이 죄다 바뀌었다는 것은 놀랍지 않은가?

그만큼 감독의 의도 자체가 소오강호와 동방불패를

별개의 작품으로 보고 싶어했던 것도 있었을 것이다.

그런데 정작 조연 중에는 그대로 동일 배역을 맡은 배우가 있다.

상좌사와 남봉황은 두 편의 작품에서 동일 캐릭터를 소화했던 것.

그만큼 두 배우는 캐릭터와의 싱크로율이 상당했던 것으로 여겨진다.

어쨌거나 주연 배우가 바뀌었던 것은

동방불패의 입장에서는 큰 호재였던 것으로 여겨진다.

아무래도 소오강호의 영호충을 맡은 허관걸은

코믹 영화 <최가박당> 시리즈를 통해 개그 캐릭터로 입지가 굳어진 인물.

그리고 임영영의 장민도 큰 개성을 보여주지 못했었기에

그대로 장민이 했었다면 동방불패-영호충-임영영

3각 라인에 밸런스가 깨졌을 지도 모른다.

#7. 무협 영화계를 평정한 후덜덜한 캐스팅

이연걸이 다소 키가 작아서 안습이긴 하지만

원채 무술을 잘 하니 서극이 추구하고자 했던 경지 높은 무술 액션을

완벽하게 소화했기에 적절한 배역이라고 보여진다.

얼굴로 치면 조문탁이나 장국영이 더 어울렸을 법한 느낌도 들지만,

이연걸도 부족함 없이 연기를 소화해냈다.

<가느다란 실로 절세무공을 구사할 수 있다는 것만 봐도 초특급 왕구라 액션>

동방불패 역의 임청하는 정말 대박 캐스팅.

솔직히 여장 남자의 역을 맡기려면 중성적인 이미지를 가지고 있어야 하는데,

당시 이러한 이미지에 적합했던 여자 배우는 많지 않았던 것이 사실이다.

하지만 예전부터 서극과 몇 개의 작품을 해보았던 임청하는

특유의 강렬한 눈빛과 매서운 눈썹, 그리고 야무진 턱선이

어찌보면 남성미를 느끼게 하는데, 그것이 서극에게 제대로 간파되었던 것.

그래서 서극 스스로도 커다란 모험이라고 했을 동방불패의 임청하 캐스팅은

그야말로 대박 중의 대박을 터뜨리게 된다.

임청하 스스로도 여장 남자 연기는 연극 시절 빼고는

스크린으로는 처음이라고 했었는데,

어쨌든 정말 소스라칠 정도로 완벽하게 연기를 해주었다.

남자로서의 강렬한 카리스마와 여자로서의 매혹적인 자태를

모두 표출해내어 당시 수많은 남정네들의 가슴을 설레게 했던 것.

그런데 당시 임청하의 나이가 39살이었다는 것을 알게 된 남성 팬들이

또 한번 충격을 받았다는 사건은 유명하다.

어쨌든 임청하는 동방불패를 계기로 아시아 최고의 여자 배우로 군림하게 되었고,

이후 <동방불패 2>를 비롯해 <녹정기 2>, <백발마녀전>, <동성서취> 등의 작품에서

주연 배우를 꿰차며 인기를 구가하게 된다.

그런데 재미있는 것은 동방불패의 여장남자 이미지가 너무 굳건하게 자리잡아 버려서

이후의 작품에서도 모두 비슷한 이미지를 풍긴다는 것.

덕분에 필자는 임청하가 나오는 영화는 모두 감동의 눈물을 흘리며 봤다는 사실.

필자가 고백하건데,

실은 동방불패로 분한 임청하를 보고 홀딱 반하여

이후 임청하의 동방불패스러운 연기에 모두 심취했었더랬다.

필자의 이상형이 다소 괴상하기는 하지만, 동방불패처럼,

혹은 백발마녀전의 연하상처럼 강인하면서도 내면에는 아픔을 지니고 있는

그런 여성이 너무도 매력적으로 느껴진다.

<무림 5절급에 버금간다는 풍천양으로부터 전수받은 절세무공 독고구검>

동방불패 이후 두번 다시 동방불패 같은 대작을 만들 수 없다는 서극의 말 처럼,

동방불패는 이미 홍콩 무협영화에 있어서

절대 빠져서는 안될 불문율과도 같은 작품이 되어버렸다.

단지 무협 액션이 화려하다고 해서, 임청하와 관지림이 예쁘다고 해서

관심을 가지고 볼 영화만은 아닌 동방불패.

그 속에는 강호라고 불리우는 우리네 삶 속에서

우리가 어떠한 삶을 살아가는 것이 좋을 지에 대한

나름의 철학적 사고와 행동이 깃들어있는,

완벽을 추구하지만 완벽할 수 없는 우리들의 모습을 투영하는

초절정 대작인 것이다.