미까의 제멋대로 세상

<당신 외계인특별대출 받고 돈 안갚았지? 당장 돈 내놓으슈, 안그럼 작살나니까>

해부대에 누운 비커스는 결정적 순간에 자리를 박차고 일어나 도주를 감행하고,

쿠버스의 추적을 뿌리치며 은신을 하게 된다.

하지만 외계인과 성관계를 맺어 돌연변이가 되었다는 소문이 쫙 퍼지고

사람들이 비커스를 알아보기 시작하자 이젠 도망칠 곳도 없게 된 비커스.

결국 그는 자신이 그토록 쫓아내려고 했던 디스트릭트 9으로 몸을 숨기게 된다.

이제는 고양이먹이마저 환장할 정도로 좋아하게 된 비커스.

사실 고양이먹이와 쓰레기는 외계인들이 가장 좋아하는 지구의 산물이기도 하다.

사랑하는 아내 타냐(바네사 헤이우드)와 가까스로 통화하여 사랑을 전하는 비커스.

하지만 전파추적으로 인하여 위치가 노출되고, 쿠버스는 디스트릭트 9으로 대원들을 급파한다.

또 쫓기게 되자 부랴부랴 도망치기 바쁜 비커스.

그러던 도중 비커스는 크리스토퍼의 집에 들어서게 된다.

그런데 이게 웬일. 크리스토퍼의 집 안에서 어마어마한 수준의 컴퓨터 장치들을 보게 된 것.

이는 모두 불법인데, 크리스토퍼는 무언가를 꾸미고 있었던 것이다.

그런데 비커스의 팔이 외계인처럼 변해버린 것을 보게 되자

크리스토퍼는 비커스에게 가져간 액체통을 내놓으라고 요구한다.

알고봤더니, 비커스를 이렇게 만든 문제의 액체는 바로

28년 동안 움지이지 않고 있는 우주선의 에너지였던 것.

그리고 크리스토퍼는 28년 동안 공을 들여 우주선을 움직일 수 있도록

모든 준비를 마쳐놓고 있었던 것이다.

크리스토퍼는 비커스에게 우주선이 움직이기만 한다면

다시 인간으로 돌아갈 수 있도록 치료해 주겠다고 제안하고,

비커스는 크리스토퍼를 도와 액체를 되찾아 올 것을 결심한다.

이에 무기를 장만하려고 비커스는 디스트릭트 9 내에 거주하는 갱단을 찾아간다.

그런데 갱단의 두목은 외계인의 무기를 쓰고 싶어서 안달난 친구.

그래서 비커스의 외계인 팔을 잘라서 먹으려는 괴상한 소원을 빈다.

위기의 순간에서 외계인의 무기를 작렬하며 탈출에 성공하는 비커스.

결국 무기를 챙기고 MNU에 쳐들어가 지하 4층의 비밀실험실까지 당도하게 된다.

액체를 다시 회수하게 된 비커스. 그리고 그들을 쫓는 쿠버스.

그런데 크리스토퍼는 실험실에서 그만 자신의 동료였던

외계인의 사체가 심히 훼손된 것을 보고 정신줄을 놓아버리고 만다.

비커스의 충격요법으로 겨우 정신을 차린 크리스토퍼는 비커스를 도와 무사히 MNU를 탈출한다.

다시 디스트릭트 9으로 돌아온 두 생명체는 이제 에너지를 꽂아

우주선을 움직이는 절차만 남겨놓게 된다.

<사람 살려!! 사람....아, 아니, 반은 사람, 반은 외계인 살려~!!!!>

이때 비커스가 다시 한번 확신에 찬 목소리로 묻는다.

‘나는 바로 치료가 되는가?’ 하지만 크리스토퍼는 3년 걸린다는 답변을 하고,

이에 빡돌아버린 비커스는 크리스토퍼를 냅다 후려패고 자신이

직접 우주선으로 날아갈 수 있는 이동형 셔틀에 시동을 건다.

아버지와 함께 작업을 해 오던 크리스토퍼의 아들 외계인은

졸지에 아버지만 놔두고 가는 꼴이 되어 난리를 피지만 이미 늦은 상황.

그런데 밖에서 지켜보던 쿠버스가 요격 미사일을 날리고,

결국 미사일에 맞은 셔틀은 지상으로 추락하고 만다.

그리고 몰려온 쿠버스 일당들에게 잡히고 마는 비커스와 크리스토퍼.

이제 모든 것이 끝났다고 여겨질 무렵, 갑작스런 공격으로 주인공들 태운 차량이 뒤집어진다.

알고봤더니 갱단 두목이 비커스를 잡기 위해 갱단을 출동시킨 것.

결국 싸움은 쿠버스의 경호대원들과 갱단들 사이의 싸움으로 전환되고,

이 틈에 낀 비커스는 갱단 두목에 붙잡혀 막 팔을 잘리려 할 찰나이다.

하지만 아직 셔틀 안에 숨어있던 크리스토퍼의 아들이 천재적인 두뇌를 활용하여

우주선의 시동을 거는 것에 성공하고, 그동안 숨죽여 있었던 외계인의 최강병기 로봇이

살아나면서 일단 닥치는대로 인간들을 공중분해시켜 버린다.

겨우 목숨을 건진 비커스는 로봇을 타고 이제 쿠버스에게 대항하기 시작한다.

그리고 이제는 도망치는 것만이 상책이라고 느끼고 크리스토퍼에게

‘다시 구하러 와줄 테니 참고 견디라’며 아까와는 반대의 입장에서 얘기하는 비커스.

하지만 도망치는 와중에 크리스토퍼가 죽을 것이라는 느낌을 받고 마음을 고쳐먹는 비커스.

결국 다시 발을 돌려 크리스토퍼를 구하기 위해 사력을 다해 돌진한다.

엄청난 공격을 받으며 힘겹게 막아서는 비커스.

그는 크리스토퍼에게 무조건 고향으로 돌아가라며 셔틀까지 호위해준다.

겨우 셔틀까지 도착한 크리스토퍼는 아들과 함께 마침내 성공적으로 우주선에 안착하게 되고,

드디어 출발 워밍업을 하게 된다.

<생명체를 먼지 하나 없이 날려버리는 최첨단 청소기를 들고 활약하는 비커스>

한편 지상에서 끈덕지게 싸우고 있는 비커스.

이제 로봇도 한계에 다다르고, 결국 싸울 힘을 잃고 마는 비커스.

이에 썩소를 날리며 길고 긴 싸움을 끝내려는 쿠버스가 총을 들고 다가서는데.

그동안 코빼기도 안보이던 외계인들이 서서히 모습을 드러내고 결국 쿠버스를 산산조각내고 만다.

이에 겨우 목숨을 건진 비커스.

그리고 마침내 28년 동안 멈춰있었던 거대 우주선은 지구를 떠나게 된다.

이 사건이 있은 후 키버스의 주변 인물들의 인터뷰에서는 그를 옹호하는 입장이 많아졌다.

하지만 그가 지금은 어떻게 되었는지 아는 사람은 아무도 없다.

그리고 비커스의 아내 타냐는 그의 마지막 인터뷰에서 아직도 비커스를 잊지 못한다며,

그가 살아있다고 느껴지는 유일한 증거는 매일 집 앞에 놓여지는 꽃 한 송이라고 한다.

바로 쓰레기로 만들어진 꽃 한 송이.

다시 평화를 찾은 디스트릭트 9.

그곳의 쓰레기 더미에서 어느 한 마리의 외계인이

오늘도 열심히 쓰레기를 모아 꽃을 만들고 있었다.

마치 누군가를 위해 꽃을 만드는 것처럼.

<고향으로 돌아간다는 신념 하나로 살아온 집념의 외계인 크리스토퍼. 빨간 조끼가 압권이다>

이 영화는 지금까지와는 확연히 다른 스토리의 외계물이다.

일단 외계인에 대해서 선과 악이라는 개념이 없다.

인간보다 우월한 위치에 있거나 인간을 위협하는 존재로 그려지지도 않는다.

오히려 지금까지 전혀 생각지도 못했던 존재,

즉 갈 곳 없어 수용소에서 난민을 이루어 거주하게 된 외계인의 모습을 보여주고 있다.

그리고 그러한 상황에서 주인공은 반 외계인에서

친 외계인으로 변화하는 격동적 캐릭터를 선보이고 있다.

그것도 외계인화라는 아주 특별한 케이스를 통해서 말이다.

이는 지금까지 시도하지 않았던 놀라운 발상이기도 하거니와,

무엇보다도 외계인을 통해 보다 철학적이고 시사적인 내용을 투영하는

해학적 요소를 보이고 있다는 점에서 더욱 가치있다 하겠다.

왜 외계인들은 집단 난민을 형성한 채 인간들에게 통제를 받으며 살아가고 있는 것일까?

그리고 왜 하필 지역이 요하네스버그일까?

어느 정도 눈치까는 사람들은 이러한 설정이 바로 인종차별과 직결되어 있음을 느낄 수 있으리라.

요하네스버그는 남아공의 심장부이다.

남아공은 바로 얼마 전까지 지구상에서 가장 잔혹한 인종 차별이 이루어진 국가이기도 하다.

아파르트헤이트라고 불리우는 인종분리주의는 누구나 한번쯤은 들어봤을 것이다.

바로 그 곳에서 이번에는 인간과 외계인이 인종분리노선을 택하고 있다.

그것도 일방적으로 인간들에 의해서. 여기에서 인간은 백인이고, 외계인은 흑인이다.

여전히 인종차별은 존재한다는 의미일 수도 있겠다.

그것은 비단 남아공뿐만 아니라 이 지구상에서 나타나는 공통적 현상이다.

꼭 백인과 흑인 사이의 갈등만도 아니다. 백인과 황인 사이에서도 갈등은 존재한다.

같은 피부색이라고 해도 또한 국가와 핏줄, 종교 등등에 따라

인류는 서로를 차별하고 싸우려 한다.

<외계인을 차별하는 각종 금지판. 영화 내에서는 곳곳에 이런 표식이 붙어 있다>

이러한 갈등 속에서 영화가 보여주는 극단적 해결책은 바로 내가 그들처럼 되어보는 것이다.

외계인을 통제하던 주인공은 우연한 사고에 의해 외계인으로 변화되면서

비로소 외계인의 입장을 이해하게 된다.

비록 그는 투쟁을 통해 겨우 싸움의 끝을 맺지만, 반드시 투쟁 만이 해결책은 아니다.

어쨌든 중요한 것은 내가 남의 입장이 되어서 생각해보는 ‘역지사지’의 사고가 필요하다.

실연당한 사람의 마음은 실연당해야만 이해할 수 있는 것처럼

남의 입장이 되어서 세상을 바라보는 시각이 필요하다.

그래야 서로 다른 두 존재간에 이해와 공존이 가능해지는 것이다.

비커스의 투쟁적 노력은 이후 사람들의 마음을 조금씩 바꿔놓기 시작한다.

엔딩 부분의 인터뷰에서 사람들은 그들의 시각이 비커스를 통해 조금씩 변하고 있음을 시사한다.

즉, 인류는 비커스를 통해 간접적으로나마 역지사지의 생각을 할 수 있게 된 것이다.

확실히 사람들은 계기가 필요하다. 그것이 영화에서는 폭력이라는 수단을 사용했지만,

반드시 폭력일 필요는 없는 것이다.

간디도 무저항 비폭력 운동을 설파하지 않았던가?

우리는 인종 차별을 타파하기 위해서 바로 스스로의 노력이 필요하다고 필자는 얘기하고 싶다.

<같은 인간끼리도 서로의 욕심을 위해 죽고 죽이고 하는 실정이다>

어쩌다보니 이 영화의 철학적 요점부터 집중적으로 얘기하였는데,

이번에는 영화 자체적인 면으로 들어가 보겠다.

일단 제작이 피터 잭슨이다. 이거면 말 다하지 않았을까?

이미 반지의 제왕 시리즈로 세계 최고의 퐌따지 영화의 대가가 되신 분이시다.

해리 포터 100명이 달려와도 반지의 제왕 멤버들을 꺾기는 힘들 정도이다.

그만큼 볼거리에서 절정의 경지에 오르신 분이다.

그런데 피터 잭슨이 놀랍게도 판타지가 아닌 외계물을 들고 나왔다.

왜 그랬을까? 이유는 바로 감독인 닐 블롬캠프에게 있다.

이 사람이 누군가 하니, 그 동안 단편영화로 짭짤한 재미를 보던 남아공 출신의 감독이다.

그런데 피터 잭슨이 그의 재능을 알아보고

2006년에 게임을 원작으로 한 <할로>를 함께 해보자고 제의하였었더랬다.

하지만 제작비 문제로 말짱도루묵.

그러다가 닐 감독의 2005년 단편작 <얼라이브 인 요버거>를 보고 삘받은 피터 잭슨이

이를 바탕으로 새로운 장편영화를 만들자고 제의를 한다.

그 작품이 바로 디스트릭트 9인 것이다.

고로 디스트릭트 9의 원작은 사실 얼라이브 인 요버거라고 보면 되겠다.

아무튼 이 둘의 합작이 이토록 놀라운 작품을 탄생시켰다.

스토리도 빠방하고, 철학적 주제의식도 거창하며,

컴퓨터 그래픽 기술과 연출은 그야말로 압도적이다.

이야기를 풀어나가는 형식도 특별해서,

초반부터 주인공의 주변 인물들의 인터뷰를 나열하며

마치 한 편의 다큐멘터리로 풀어나가는 형태를 보여주고 있다.

그렇기 때문에 작품이 제시하는 주제의식이 보다 사실적이고 충격적으로 다가오는 듯하다.

그리고 결말에서 채택한 약간의 슬픈 결말은 보는 이들로 하여금

눈시울을 적실 만큼 감동적인 것이 사실이다.

<상공에 저렇게 거대한 우주선이 떠 있다고 생각을 해보라. 실로 경이롭지 않은가?>

미국에서 개봉 당시 엄청난 파장과 흥행을 몰고 온 이 작품은

놀랍게도 출연 배우 전원이 거의 무명에 가깝다는 특징이 있다.

주인공 역을 한 샬토 코플리는 재미있게도 얼라이브 인 요거버를 제작한 사람이기도 하다.

그 외에는 남아공에서나마 좀 유명하지 세계적으로는 알려지지 않은 배우들이다.

그럼에도 불구하고 이 영화는 대박을 쳤으니,

이로써 헐리우드에서 파워가 엄청난 스타급 배우들을 쓰지 않고도 대박을 칠 수 있다는

놀라운 결과를 보여주기도 하였다.

그만큼 감독의 재능과 스토리의 탄탄함, 그리고 놀라운 연출과

상상력의 현실화가 매우 중요하다는 점을 보여주고 있다.

이 작품의 외계인은 기존의 외계인과는 다른 모습도 많다.

일단 인간과 함께 지구상에서 살아간다는 설정도 독특하지만,

맨 인 블랙에서 보여주는 것처럼 너무 황당할 정도로 엉켜 사는 모습도 아닌

지극히 사실적인 모습이라는 것이다. 적어도 외계인들은 자기네들의 언어를 쓴다.

그리고 자기네들의 본능대로 살아간다.

고양이먹이를 좋아하고 쓰레기를 좋아하는 모습은 지극히 외계인스럽다.

물론 여기에서 외계인 언어와 지구인 언어가

서로 아무렇지도 않게 소통된다는 부분은 조금 의아하다.

짐작컨데 주인공이 외계인 통역 전문자격증을 소지한 인물로 보여지지만,

아무튼 28년 만에 두 생명체가 서로의 언어를 완벽히 이해한다는 것은

솔직히 좀 어거지 아닌가 싶다.

<와방 재밌는 최첨단 게임에 푹 빠져 있는 비커스...가 아니라! 탈출 시도 중인 모습>

폭력적이고 육식을 좋아하는 외계인의 모습을 봐서는 인간보다 못한 존재인가 싶기도 하지만,

크리스토퍼가 보여주는 외계인의 습성은 오히려 인간과 다를 바가 없는 모습이기도 하다.

화가 나지만 분노를 참으면서 주먹으로 벽을 치는 장면이라던지,

자신의 종족을 살리는 것이 최우선 과제라며 고향으로 돌아가야 한다는 사고방식,

그리고 눈물을 흘리고 원통해 하고 절망을 느끼고 하는 부분들은

완전 인간과 똑같다고 볼 수 있겠다.

어쩌면 이러한 설정은 외계인도 감정이 있고 지적인 생명체로서

존엄성을 존중해야 한다는 논리를 끄집어내기 위해 만든 장치일지도 모른다.

어차피 관객들이야 바보가 될 테니까. 아무래도 이렇게 하는 편이

외계인들에 대한 감정이입이 훨씬 쉬어지는 장점은 있다.

그래도 필자가 보기에는 이러한 장치는 지나친 인간주의적 설정이 아니었다 싶기도 하다.

우리는 이 영화의 마지막 장면을 보고 그 이후의 모습이 궁금해지지 않을 수 없다.

과연 크리스토퍼는 돌아올 것인가? 비커스는 다시 사랑하는 아내를 볼 수 있을 것인가?

필자의 입장에서 이러한 여운은 너무도 매력적이다.

무언가 안타까운 마음을 들게 하면서 모호하게 끝이 나는 결말,

바로 카타르시스가 느껴진다고 해야 할까?

2탄이 나와서 이에 대한 궁금증을 속 시원히 해결해주면 좋겠지만, 2탄은 나오지 않을 것이다.

아니, 나와서는 안 된다고 생각한다.

이 작품은 이 자체로 충분한 하나의 완성작이다.

더 이상의 사족은 필요 없다고 본다. 제작자와 감독은

이미 자신들이 하고 싶은 이야기를 이 영화 내에 모두 담아두었다.

그들에게 있어 주인공이 나중에 어떻게 되어버린다는 중요하지 않은 문제이니까.

<외계물 사상 가장 감각적이고 감동적이면서도 철학적인 모습을 보여주는 걸작 중의 걸작>

우리 주위에도 외계인들이 많음을 잊지 말자.

못생긴 여자에게 ‘지구에 온 목적이 무엇이냐?’고 묻지 말고,

그들의 입장이 되어서 세상을 바라보자.

우리가 무심코 던지는 그들에 대한 편견은 그 자체가 바로 차별인 것이다.

내가 남들로부터 차별을 받는다는 생각을 해보자.

그리고 우리의 마음과 태도를 바꿔보자. 어쩌면 우리들에게

그들 중 누군가는 인생에서 가장 소중한 사람이 될 수도 있으니까.

<맨 얼굴 자체가 가장 호러틱한 인물인 조안나>

한편 법정에서 닥치고 사형만 외치는 개념없는 악질 판사 터핀이

오늘도 어김없이 개념머리 없는 판정을 마치고 돌아가려던 찰나에,

비들의 제안으로 신정개업한 이발소에 들러 이발을 하기로 결심한다.

그렇게 뜬금없이 마주치게 된 스위니 토드와 터핀.

스위니 토드는 이 아닌 밤 중의 홍두깨 선생님스러운 시츄에이션에 므흣한 미소를 지으며

서서히 은빛 면도날로 터핀 판사의 목덜미의 털을 베어 나가기 시작한다.

드디어 하이라이트의 순간!!! 하지만, 깜놀 들이닥친 안소니로 인해 복수가 실패하고,

안소니와 스위니 토드가 아는 사이라는 것을 알게 된 터핀 판사는 화를 내며 그대로 돌아가버린다.

다 된 밥에 재뿌린 안소니만 또 죽어라 욕 얻어먹고 쫓겨나게 되고,

열받은 스위니 토드는 이제 본격적으로 복수의 화신이 되기로 결심한다.

이제 세상 모든 사람들이 고깃덩어리로 보이기 시작한 스위니 토드.

이발 의자를 개조해서 사형집행대로 만들어 버리고,

찾아오는 손님들마다 모두 지옥행 급행열차를 태워보낸다.

하루 하루 죽어나가는 시체가 만을 수록 희한하게도 1층 빵가게에서는

구수하고 먹음직스러운 빵굽는 냄세가 거리를 가득 메워 사람들을 꼬이게 한다.

거기에 어느 새 러빗 부인의 쪼수로 직장을 옮긴 토비어스가

호객 행위를 해서 런던에서 가장 형편없던 빵 가게는 한 순간에 런던에서 가장 맛있는

빵 가게로 탈바꿈하게 된다.

<신동엽의 러브러브 하우스를 보듯 놀라운 변신을 하게 되는 러빗 부인의 빵 가게>

잘 죽이고, 잘 팔리는 세상이 도래하게 된 두 주인공.

결국 러빗 부인은 스위니 토드에게 사랑을 고백하고, 결혼까지 하자고 프로포즈한다.

사태가 점점 러브러브 모드로 흐를 즈음, 갑자기 안소니가 찾아와

터핀이 조안나를 정신병원에 가둬버렸다는 사실을 알린다.

이에 정신병원 잠입 노하우를 전수하는 스위니 토드.

그리고 토비어스를 불러서 터핀에게 한번 보자는 편지를 보낸다.

그런데 토비어스 이 놈도 갑자기 러브러브 모드로 돌변하여 띠동갑을 제곱으로 해도 모자를

연상의 여인 러빗 부인에게 대뜸 사랑 고백을 해버리고 만다.

이 어이없는 시츄에이션에 일단 러빗 부인이 입을 틀어막고자

토비어스를 며느리도 모른다는 빵 맛의 비밀인 지하 제조실로 데리고 간다.

한편 안소니는 정신병원에 들어가서 조안나를 데리고 나오는데 성공하고,

리들은 빵 맛의 비밀을 캐고 싶어 러빗 부인을 찾아온다.

무언가 의심스런 눈치를 보이는 리들에게 스위니 토드는 마찬가지로

지옥행 1등석 급행열차 티켓을 선물로 주고,

늘 그래왔듯이 바로 지하의 시체처리장으로 보내버린다.

그런데 아차! 지하에 토비어스가 있었던 것.

토비어스는 그 광경을 보고 기똥차게 맛있었던 빵 맛의 비밀이 바로 인육이었다는 것을 알게 된다.

이 엄청난 충격에 토비어스는 지하로 몸을 숨기고,

스위니 토드와 러빗 부인은 입을 틀어막기 위해 토비어스를 쫓아나선다.

이 와중에 무사히 구출된 안소니는 조안나를 텅 빈 이발소에 두고 잠시 마차를 가지러 사라진다.

잠깐 혼자 놀고 있던 조안나. 그런데 밖에서 누군가가 리들을 부르며 접근한다.

일단 박스 안에 몸을 숨기는 조안나.

이발소로 들어온 이는 다름 아닌 거지 여인이었던 것.

사실 이 거지 여인은 빵가게가 대박날 때부터 무언가 의심을 품고 지켜봐 온 터였다.

뒤늦게 나타난 스위니 토드는 왠지 모든 진실을 알고 있는 것만 같은 거지여인을 경계한다.

그런데 그 거지여인이 스위니 토드를 보고 “혹시 당신이 나를 알지 않나요?”라는 말을 뱉자,

자신의 정체를 들켰다고 생각하여 이내 면도날로

치명타율 200% 오라를 건 일도양단의 스킬을 구사하며 사뿐히 골로 보낸다.

이에 깜짝 놀란 조안나가 스위니 토드에게 들키고,

스위니 토드는 “너도 죽고싶냐”며 겁을 주지만, 뜬금없이 터핀 판사가 등장!

<아줌씨. 이 면도날로 따질 것 같으면 머리카락을 가만히 놓아도 둘로 잘리만하다굽쇼>

용서의 편지를 받고 기분이 좋아져 면도나 해야겠다고 찾아온 터핀 판사에게

스위니 토드는 부드러운 미소를 보이며 면도를 시작하고,

이내 자신의 아내 루시의 이름과 자신의 본명 벤자민 바커를 외치며

터핀 판사의 목에 은빛 면도날을 작렬한다.

드디어 모든 복수가 끝나고, 스위니 토드는 희열을 느끼며 러빗 부인과 함께 지하실로 향한다.

그런데, 지하실에 널부러져 있던 시체들 중 아까 죽인 거지여인의 시체에서

무언가 이상한 점을 발견한 스위니 토드.

얼굴을 자세히 보니 바로 자신의 사랑스런 아내였던 루시였던 것.

러빗 부인이 분명 죽었다고 했는데, 멀쩡히 살아있었던 것이다.

이에 러빗 부인을 향해 분노를 표출하는 스위니 토드.

결국 스위니 토드는 러빗 부인을 용서해주는 척 하다가

빵굽는 기계로 집어넣어 잿더미로 만들어버리고 만다.

너무나도 허무하게 되어버린 자신의 인생을 한탄하며

자기가 스스로 죽여버리고 만 아내 루시를 끌어안은 채 눈물을 흘리는 스위니 토드.

그 때 뒤에서 조심스럽게 하수도 뚜껑을 열고 나타나는 이가 있었으니,

바로 도망쳤던 토비어스였다.

토비어스는 러빗 부인에게 약속했던 것처럼 러빗 부인을 헤치는

모든 사람을 없애버리겠다는 신념을 불사르며,

스위니 토드의 면도날을 들고 그의 목에 살포시 1자 라인을 그어준다.

결국 자신이 그토록 보고싶어하던 아내 루시를 스스로 죽인 죄를 되돌려 받듯

스위니 토드 역시 자신의 목이 베인 채로 루시와 함께 지하실 어두운 곳에서 생을 마감하고 만다.

<저렇게 얌전했던 개기름 좔좔 헤어가 어쩌다 폭탄맞은 것처럼 변했지?>

이 영화는 피로 시작해서 피로 끝나는 영화이다.

인트로부터 피가 주룩주룩 흘러서 온 천지를 피칠갑으로 만들더니,

엔딩 장면에서도 피가 줄줄 흐르면서 그 끔찍한 결말을 더욱 비장하게 만든다.

그만큼 이 영화가 추구하는 장르는 엄연히 호러이다.

중간 중간 펼쳐지는 피의 향연은 정말 역겨울 정도로 리얼하고 잔인하다.

사람 목을 그어버릴 때 사방으로 피가 튀고 찢겨진 살이 다 드러나 보이는 장면은

노약자나 임산부, 어린애들, 그리고 심장이 약한 분들은 절대 보지 않을 것을 권한다.

그럼에도 불구하고 이 영화는 무섭다는 느낌은 전혀 없다.

그것은 이 영화가 다른 호러영화와 다른 2가지 특징을 가지고 있기 때문이다.

첫 번째는 바로 이 영화의 원작이 뮤지컬이라는 것.

그런데 영화도 놀랍게도 뮤지컬 방식으로 만든 것이다.

즉, 원작의 무대를 단지 스크린으로만 옮겼다고 보면 된다.

이미 뮤지컬을 베이스로 한 여러 명작들이 존재했더랬다.

웨스트 사이드 스토리, 시카고, 헤어스프레이 등이 그것인데,

이 작품도 그에 결코 뒤지지 않은 정도로 완벽한 싱크로율을 자랑한다.

배우들의 노래 실력과 춤, 연기 등등 그야말로 뮤지컬을 보는 그대로이다.

그러면서도 보다 더 웅장하고 완벽한 무대를 배경으로 하다 보니

무섭다는 느낌 보다는 뮤지컬 특유의 생동감 넘치는 숨소리가 느껴진다.

게다가 아무리 무섭더라도 일단 노래 부르고 춤추고 하면 그게 어디 공포인가?

그야말로 활기 넘치는 무대가 되는 것 아닌가?

또 다른 특징은 이 작품의 감독이 바로 팀 버튼이라는 것.

팀 버튼, 이 인간이 누구인가?

<배트맨>, <비틀 쥬스>, <가위손>, <화성 침공>, <슬리피 할로우>, <빅 피쉬>,

<찰리와 초콜릿 공장>, <유령 신부>, <크리스마스 악몽> 등

기괴하고 비현실적인 세계관을 보여준 엽기 감독의 대명사 중 대명사 아니겠는가.

늘 정상과 비정상을 뒤집어버리고, 공포를 유머로,

유머를 공포로 바꾸어 버리는 천재적인 감각을 소유한 감독,

게다가 늘 고정관념을 깬 독특한 시각과 연출로 늘 영화계에

센세이션을 일으키는 감독이 아니던가.

그러다보니 스위니 토드도 팀 버튼식 해석에 충실하여 상당히 그로태스크하고

엽기적이면서도 잔인하기 짝이 없지만, 기괴한만큼 유머스럽고 해학적이며

어딘가 모르게 동화 같은 느낌이 들어버리고 만다.

<저 암울하고도 환상적인 런던의 모습을 보라. 팀 버튼만이 가능한 연출이다>

이 2가지 요소가 필자에게는 무척 매력적임이 틀림없다.

일찌감치 필자의 리뷰를 접해온 분들이라면 필자가 필시

정상적인 두뇌를 가지고 있지는 않겠구나 하는 생각을 했을 것이다.

아무튼 필자는 팀 버튼식 세계관을 좋아라한다.

늘 새롭고 이채로우며 기괴한 현실, 그리고 상상을 불허하는 유머와 호러의 절묘한 짬뽕.

그야말로 동화 속에서나 상상할 수 있었던 세상이 눈 앞에 그려진다니 대단하지 않은가?

그것도 유별나고 무섭기까지 한 공포의 동화라면?

팀 버튼 감독은 삶 자체가 기괴한 인물이다.

얼마 전 방송매체를 통해서도 팀 버튼의 일대기를 광고 형식으로 언급하면서

성공하는 자의 자세를 그린 것을 본 적이 있는데,

그만큼 팀 버튼은 천재 감독들이 즐비한 영화계에서

자기만의 색깔을 확고히 자리매김한 슈퍼 울트라 감독 중의 한 명임이 틀림없다.

그런데 문제는 어렸을 적부터 괴상한 사고방식 때문에

친구들에게 따 당하고 집단 괴롭힘도 당하며 우울증까지 시달렸다고 하는데,

그럼에도 불구하고 자기만의 꿈을 위해 끝까지 노력하여 그 꿈을 이룬

지금의 팀 버튼의 모습은 정말 존경받을 경지가 아닌가 싶다.

대체 팀 버튼이 어떻길래 이상하다는 것인가? 하고 궁금하시다면,

그의 몇몇 대표작들을 보면 하나같이 공통된 코드가 있음을 금새 알 수 있다.

동화 같은 스토리와 주인공들, 그리고 동화 같은 배경,

게다가 동화 같은 이색적인 연출까지.

마치 아직도 어릴 적 꿈 속에서 허우적대고 있는 어린 아이의 동심을 보는 듯하다.

그의 이러한 컬러는 심지어 전혀 동화스럽지 않은 작품에서도 그대로 드러난다.

그 대표적 작품이 바로 <배트맨>인데, 만화를 원작으로 하는 액션 히어로물임에도 불구하고,

팀 버튼 특유의 꽈배기 버릇이 제대로 녹아들어서 그야말로 컬트식 배트맨이 탄생하게 되었다.

<화성침공>도 보면, 분명 원작 소설은 동해안 오징어처럼 생긴 외계잡것들이

무시무시한 침공을 감행한다는 얘기인데,

팀 버튼은 외계인을 너무도 징그러우면서도 귀엽고 익살맞게 그려서

배꼽을 잡아야 할 지 소름이 돋아야 할 지 알 수 없는 초특급 딜레마를 선사했더랬다.

마찬가지로 이번 작품도 분명 소름끼칠 정도로 잔인하고 엽기적이지만

한 편으로는 같이 노래를 따라부르며 칼질하고픈 욕망을 불러일으키는

묘한 매력을 보여주기도 한다.

<난 일단 망가져야 대박난단 말이다>

이토록 독특한 컬러의 팀 버튼인 만큼, 주연 배우를 고르는 데도 상당히 엄격한 기준이 있다.

그래서 팀 버튼에게는 그의 페르소나 격인 배우가 존재한다.

바로 이 시대 최고의 섹시가이 죠니 뎁. 어쩌다 섹시가이가 팀 버튼의 페르소나까지?

재미있게도 죠니 뎁이 데뷔한 작품은 호러물인 <나이트메어>였는데,

이후의 작품은 모두 자신의 시건방적 이미지와 맞아떨어지는 청소년물이 대부분이었다.

하지만 정작 그가 유명해진 계기는 바로 팀 버튼 감독의 괴상한 영화였는데,

손에는 티타늄 가위가 장착되고 헤어스타일은 수세미 꼬부라진 것 같으며,

눈썹 하나 없고 창백한 표정으로 닥치는 대로 가위질만 해대는

에드워드 역으로 나온 <가위손> 되겠다.

위노나 라이더의 예쁘장한 미모도 대단했지만,

에드워드로 분한 죠니 뎁의 독특한 연기와 캐릭터는 그를 일약 스타의 덤으로 올려놓게 되었다.

그 이후 팀 버튼과 죠니 뎁은 배창호 & 안성기 듀엣의 찰떡궁합에 준하는

놀라운 궁합을 선보이게 된다.

<슬리피 할로우>와 <찰리와 초콜릿 공장>에서 또 다른 기괴한 캐릭터를 맡아

팀 버튼 특유의 캐릭터를 완벽하게 구현하는 실력을 보여주었고,

곧 개봉 예정인 <이상한 나라의 엘리스>에서도

또 한번 개성넘치는 연기를 선 보일 예정이다.

어쨌든 팀 버튼 때문에 죠니 뎁은 일단 괴상한 분장을 해야 대박 터뜨린다는 속설까지 생긴 터이니,

멀쩡한 얼굴로 등장하는 마이클 만 감독의 <퍼블릭 에너미>가

얼마나 대박 성공을 하는지 지켜보는 재미도 있겠다.

말이 나온 김에, 필자가 좋아하는 배우인 죠니 뎁에 대해서

몇 마디 더 재미있지만 쓸데없는 말을 하자면,

죠니 뎁이 스위니 토드 역을 맡아서 당해 MTV 최고의 악당상을 뽑히기도 했었다는 사실.

아니, 주인공 역을 맡고 나서 악당상을 받아?

정말 우스운 결과가 아닌가?

또한 죠니 뎁은 <캐러비안 해적>의 잭 스패로우 연기를 통해

MTV 최고의 코미디 연기상을 타기도 했다.

정말 기괴한 역할 만큼이나 엉뚱한 상을 타기도 하는 것 같다.

그렇더라도 스위니 토드로 남우주연상을,

캐러비안 해적으로 남우연기상과 최고의 연기상을 타기도 했으니,

연기력도 단연 일품인 것이 바로 죠니 뎁의 매력인 것이다.

<연기와 노래, 춤 모두를 완벽하게 소화해낸 죠니 뎁. 필자는 그의 노래실력에 깜딱 놀랬다!

(알고보니 죠니 뎁은 과거 밴드 멤버로 활동하기도 했었다는...)>

어찌보면 엉뚱해 보이면서도 섹시한 매력이 있는 죠니 뎁.

그런데 그를 영화계로 끌어들인 베프가 누군지 아는가?

바로 케서방, 니콜라스 케이지라고 한다.

억!!!! 전~~~혀 안 어울리는 두 사람이 베프라니. 엽기 아닌가?

그리고 죠니 뎁의 취미가 놀랍게도 담배피기이다.

말보로라면 자다가도 벌떡 일어나 피운다는 대단한 말보로 매니아이다.

아마 폐 안쪽에 말보로라고 거멓게 그을려 있을지도 모르겠다.

팀 버튼에겐 죠니 뎁만 있는 것은 아니다.

동화의 주인공에 남자만 있어서 될까? 팀 버튼의 여성 페르소나,

바로 헬레나 본햄 카터가 존재한다.

일단 팀 버튼의 작품에서 단골손님은 바로 이 인물이다.

그다지 예쁘다는 느낌은 들지 않지만, 영국에서는 가장 영국적인 여성이라는

얘기까지 있을 정도로 인기 절정인 히로인다.

이 여자도 사실 개성 하나는 왓따!이다.

죠니 뎁 못지 않게 분장했다 하면 엽기라는 찬사가 너무도 잘 어울리는 배우이다.

그런데, 어째서 멀쩡한 여자가 팀 버튼 영화만 출연하면서 죄다 망가지는 건가?

그것은 바로 이 여자가 팀 버튼의 아내이기 때문이다.

으하하하~ 그럼 말 다했지.

사고방식이 비슷한 것인지 아무튼 최고의 스타커플인 것 같다.

만약 팀 버튼의 작품에서 헬레나 본햄 카터가 등장하지 않는다면,

아마도 부부싸움했으리라 짐작하면 될 듯.

<팀 버튼의 마누라인 헬레나 본햄 카터. <유령 신부>의 그 유령 신부 같지 않나?>

이 작품에는 죠니 뎁과 헬레나 본햄 카터 말고도

또 한 명의 개성 폭발하는 배우가 등장한다.

바로 멋진 콧수염을 자랑하는 아돌프 피렐리 역으로 등장하는 사차 바론 코헨.

이 사람이 누구이던가?

바로 <보랏: 카자흐스탄 킹카의 미국문화 빨아들이기>라는 기발한 소재의 영화에서

카자흐스탄의 뉴스 기자 보랏 역을 맡아 전세계인의 주목을 받은 그 친구이다.

그는 이 영화로 인해 골든글로브 남우주연상과 LA비평가협회,

시카고 비평가협회, 토론토 영화제 등 영향력 있는 시상식에서

최우수 배우상을 한꺼번에 휩쓰는 영광을 안기도 한 놀라운 배우이다.

그만큼 센세이션 하나로 똘똘 뭉친 사내가 역시

개성있는 캐릭터로 등장한다는 것도 상당히 재미있다.

<좀 굵직하다 싶으면 죄다 악당인 역할로 나오는 이 아저씨. 한스 그루버라는 이름이 너무도 친숙하다>

터핀 판사 역을 맡은 알란 릭맨도,

비록 노래는 남들에 비해 조금 딸리는 듯하지만 멋진 연기를 보여주고 있다.

(적어도 <맘마미아>의 피어스 브루스넌보단 낫다)

그런데 이 사람 어디서 많이 본 것 같지 않나?

크리스마스만 되면 지상파에서 사정없이 재탕해먹는 추억의 명작 영화 <다이 하드>에서,

악당 한스 그루버 역으로 나온 바로 그 배우이다.

재미있게도 다이 하드가 데뷔작이었다는 이 배우는

그 이후에 악당 이미지가 고정되어서 죄다 악당 역으로 나온다.

캐빈 코스트너가 주연한 <로빈 후드>에서도 악당 노팅햄으로 등장하는 괴력을 보여주다가

역시 이번 작품에서도 또 악당.

그래도 필자는 악당 치고 매력있는 악당만 골라 맡은 괜찮은 배우라고 여겨진다.

이 작품의 배경이 되는 곳은 영국 런던인데,

재미있게도 18세기에 실제로 스위니 토드 같은 인물이 있었다는 소문이 있다.

아직 확실한 것은 밝혀지지 않았지만, 실제로 있었다는 설과 거짓이라는 설이 팽팽하다고 한다.

어쨌든, 런던이 배경인 만큼 배우들도 런던의 암울한 느낌을 정말 잘 살리고 있다.

배경 연출도 대단하지만, 배우들의 표정도 그렇고, 의상도 훌륭하다.

나름 스위니 토드가 오토바이 타다가 하이바를 갓 벗은 듯한

23세기 지향적 헤어스타일을 보여주고 있지만,

그 외 등장인물들은 세세한 부분까지 완벽하다 할 수 있겠다.

필자가 놀랍다고 생각한 것은 죠니 뎁의 영국식 발음인데,

이 친구 원래 미국물 먹고 자랐으면서 어째서 영국 발음을 밥 먹듯이 잘 하나 신기하다.

보면 다른 작품에서도 영국식 발음을 구사하는데, 어렸을 적부터 이렇게 자랐나?

엽기를 떠나고서라도 필자가 이 작품에서 크게 동감하는 부분은

바로 스위니 토드가 아주 비극적인 운명을 겪게 된다는 것이다.

<매트릭스>에서 네오가 말했듯이, 시작이 곧 끝이라는 결말.

즉, 피로 시작된 복수는 결국 자신마저 피로 물들이고 만다는 비극적 교훈을 보여주고 있다.

오로지 복수심에 불타올라 자신의 사랑하는 사람마저 몰라보고 죽이는 현실 하며,

자신의 딸 조차도 알아보지 못하고 그저 스쳐지나가는 운명이란.

그렇기 때문에 스위니 토드의 마지막 결말은 비록 잔인한 결말이라 하더라도

나름 또 한편의 슬픔을 안겨주기도 한다. 무언가 끝이 계속되는 여운으로

돌돌 감싸진 영화인 만큼, 정말 딱 필자의 취향인 것이다.

<궁합도 안보고 결혼...아니, 파트너를 맺었다는 팀 버튼과 죠니 뎁>

비록 잔인하고 엽기적이며 피칠갑으로 화면을 가득 채우는

B급 냄새의 호러 영화이지만, 팀 버튼 특유의 놀라운 감각과 배우들의 열연,

그리고 뮤지컬을 그대로 옮겨온 듯한 춤과 노래의 향연이

완벽을 보여줌으로써 21세기 최고의 뮤지컬영화로 추앙받고 있는 스위니 토드.

도무지 머리 속에 무엇이 들어있는지 가늠조차 할 수 없는 팀 버튼의 머리 속에서

무려 10년이나 가까이 구상에 대한 목표로 자리매김하고 있었다는 이 작품.

아직 작품을 보지 못한 독자라면 한번쯤 꼭 보기를 원한다.

물론 시청 전에 우황청심환은 하나씩 먹어두길.

참고로, 영상미만 감상하지 말고 음악도 꼭 주의깊게 감상해 보자.

음악 자체만으로도 수작이다.

<저게 그렇게도 비싸다는 베라 왕의 드레스라고 한다. 그런데 전혀 안예뻐보인다!!>

그리고 마침내 결혼식 당일이 되고,

두 사람은 동시에 서로 반대방향의 예식장을 통해 발길을 옮긴다.

하지만 신부대기실에서 어릴 적부터 둘의 우정을 지켜본 엠마의 아버지가

둘에게 화해의 직격탄을 날리고, 둘은 마침내 예식장 문 앞에서

서로를 바라보며 우정의 미소를 날리며 행복하라고 서로를 축복한다.

드디어 웨딩 연주가 시작되고 특유의 커다란 입으로 더 큰 미소를 지으며 입장하는 엠마.

순간 축복을 위한 DVD 방출!! 그런데 이게 왠 귀신 닭다리 뜯어먹는 시츄에이션?

과거에 좀 놀았다는 엠마의 행태가 적나라하게 드러나게 된 것.

그것을 본 엠마는 스커드 미사일 날아가듯 리브의 예식홀로 달려가

리브의 머리채를 쥐어잡으며 한 바탕 그라운드 공방전을 벌인다.

초반 파운딩은 엠마의 우세. 하지만 덩치에서 압도적인 리브가

스왑을 성공하며 탑 포지션을 점유, 이후 복수의 파운딩을 날린다.

그러다 결국 서브미션 시도가 꼬이면서 둘 다 넉다운.

<어머! 나 졸지에 홍콩할매귀신이 되어부렀다냐!!!>

그런데 이상하게도 둘에게 더 이상의 앙금이나 악의는 남아 있지 않았다.

생애 최고의 날인 결혼식장에서 이처럼 어린애 같은 난장판을 만든 두 사람은

다시 예전 어렸을 적으로 돌아간 것처럼 마구 웃고 신난다.

결혼이란 것이 무엇인지 갑자기 철학적 고뇌를 시도하며 급 진지한 척 하는 엠마.

결국 엠마는 새신랑 프렛처에게 우리는 오래전부터

서로가 어울리지 않는다는 것을 알고 있었다면서 그냥 헤어지자고 한다.

이에 별 고민없이 끄덕이는 프렛처.

결국 그 자리에서 졸지에 소박 시츄에이션을 벌인 엠마는

리브의 들러리가 되어 둘의 결혼식을 마무리 짓게 된다.

그리고 1년 후. 어느덧 임신을 한 리브.

그리고 오랜만에 만나는 베프 엠마.

그런데 엠마도 임신을 했다는 충격적인 사실을 전해온다.

알고보니 엠마가 1년 전 소박 사건 이후 다른 남자와 결혼을 한 것.

그 주인공이 바로 늘 엠마에게 느끼한 눈빛을 쫙쫙 쏴대던

리브의 오빠 네이트(브라이언 그린버그)였던 것.

그리고 엠마와 리브는 또다시 무슨 운명의 장난이라도 되는 듯

동시에 임신을 해서 예정일도 똑 같은 날로 잡게 된다.

<빨강머리 앤도 있었으니, 나는 빨강몸덩어리 앤이다!!>

스토리를 보고 나니 정말 어이없지 않은가?

이 영화도 결론적으로는 ‘양키들은 도대체 왜 저따구로 살지?”하는

트라우마만을 필자에게 남기고 말았다.

둘이 결혼을 진행하는 과정까지는 매우 흥미롭다.

뭐 어쩌다 같은 날이 될 수도 있고, 그로 인해 조금 다툼이 있을 수도 있다.

물론 다툼의 정도는 단순한 애들 장난이 아니라 거의 테러 수준이기는 하지만,

어쨌든 이는 유머를 주기 위한 영화적 장치임을 감안한다면 재밌게 봐줄만한 요소이다.

그런데 문제는 결말부분에서의 어이없는 스토리 전개이다.

코믹 멜로이면 마지막에는 해피하게 끝나야 하는 것 아닌가?

그런데 잘 보면 결코 해피가 아니다.

아니, 적어도 미국아해들 입장에서는 저런 것도 해피라고 생각할 수 있겠지만,

우리네 정서에서는 도저히 용납되지 않는 그런 것이니 말이다.

결혼식날 베프랑 싸운 것 가지고 갑자기 마음 돌변하여

전혀 엉뚱한 행태를 벌이는 것이 웬말인가.

게다가 막판에 보여주는 폐인륜적인 상황 설정이란.

이 엽기적인 시츄에이션에 동감할 한국인 아무도 없을 것이다.

낭만 어쩌고 할 지 몰라도, 그것은 철저하게 개인주의적인 낭만이지

가족과 친구들, 그리고 모든 지인들을 우롱하는 처사밖에 되지 않는 것이다.

<서로 체급이 다른 두 사람이 무차별급 대결을 펼친다는훈훈한 내용의리얼격투 영화(?)>

그런데 이러한 황당무계한 결말이 미국 아해들에게도 쉽게 받아들여지기는 어려웠나 보다.

두 명의 대박 스타를 앞세워 결혼 시즌을 노리고 개봉한 이 작품은

곧바로 비평가들로부터 비판의 직격탄을 쳐맞았는데,

“지나칠 정도로 어설픈 영화”, “자존심이나 지성도 없는 영화”,

“결혼식을 다룬 끔찍한 영화는 제발 이제 그만”이라는 등의 혹평을 받았더랬다.

이 얼마나 자존심 구겨지는 혹평이란 말인가.

영화 <악마는 프라다를 입는다>로 많은 남성들의 선망의 대상이 된 앤 해서웨이,

그리고 <10일 안에 남자친구에게 차이는 법>으로 코믹 멜로의 슈퍼 스타로 떠오른 케이트 허드슨.

이 두 청춘 스타가 마음 단단히 먹고 자신만의 매력을 맘껏 뽐내기 위해 선택한 이 작품이

어쩌다가 이 지경이 되었단 말인가.

결국 아무리 주인공을 꿰찬 배우들이 뛰어나다 해도

작품의 설득력이 없다는 이 지경으로 얻어맞을 수 있다는 결론이 나온다.

과연 이 작품의 타격으로 인해 장래를 촉망받던 두 배우의 미래가 어떻게 전개될지 궁금해진다.

앤 해서웨이야 사실 밑질 것은 없다. 미모도 한 미모 하지만,

머리도 똑똑해서 나름 공부 좀 하셨다는 배우이다.

배우 안되면 공부로 성공할 수 있는 처자이니 그리 큰 걱정은 되지 않는다.

예로부터 입 큰 여자들이 잘 먹고 잘 산다는 소문이 있더더라.

그런데 케이트 허드슨은 좀 다르다. 이 여인네가 누구이던가?

바로 한 때 섹시스타의 대표로 군림했던 왕방울 눈탱이 골디 혼의 딸래미 되시겠다.

골디 혼을 잘 모르시겠다면, 그나마 최신작(?)인 <죽어야 사는 여자>를 보시라.

50대의 나이에도 불구하고 섹시한 매력을 마음껏 발산하는

골디 혼의 매력을 흠뻑 느낄 수 있을 것이다.

아무튼 섹시함을 무기로 삼아 로맨틱 코미디에서 의외로 웃긴 역할을 도맡아 하던

골디 혼의 영향을 받아서 그런지 케이트 허드슨도 섹시함을 무기로

로맨틱 코미디에 얼굴을 내밀고 있다.

그런데 아무래도 어머니보다는 매력이 조금 덜한 느낌이다.

일단 정리되지 않은 몸매도 그렇고, 얼굴도 살짝 줌마스타일이다.

그리고 코믹 연기를 시도하지만 자꾸만 악바리 엽기녀라는 이미지로밖에 남질 않는 느낌이다.

그래서 그런지 이번 작품에서 쫄딱 망하면

다음 작품에서 어떻게 살아남을 수 있을 지가 걱정이다.

<31살의 나이에 어쩜 저리도 줌마스러운지 걱정만 나오는 케이트 허드슨>

아무튼 두 여인네의 앞날을 필자가 신경 쓸 바는 아니므로 더 이상의 언급은 패스.

대신 다른 인물 하나를 언급하겠다. 극 중 주인공들의 친구로 등장하는 동양인 처자가 있는데,

마리사라는 이름으로 등장하는 이 배우의 원래 이름은 헤티엔 박.

박씨라면 보나마나 한국계열이라는 건데,

박씨 성을 고집하는 것으로 봐서는 입양아는 아닌 것 같다.

그렇다면 교포일텐데 생각지도 못하게 이런 데서 활약하고 있는 한국인을 보게 되다니,

한 편으로는 기쁘다. 정보를 좀 찾아보니,

자세히는 나오지 않지만 원래 Eileen Park이었다고 한다.

그런데 이미 다른 배우가 같은 이름으로 영화계에 발을 들여놓은 터라

뒤늦게 이름을 바꾸었다고 한다. 아무튼 앞으로 많은 활약을 통해

좀 더 유명한 배우가 되기를 기원한다.

<나름 해피 엔딩이라지만, 이런 말도안되는 결말은 아니지 않은가? 보라! 저 왼쪽 아저씨의 표정을!!>

두 말 하면 입만 아픈 미국아해들의 이해하기 어려운

연애관을 적나라하게 표출한 <신부들의 전쟁>.

결혼을 앞두고 있는 예비 신랑신부들이 보면 괜히 기분만 찝찝해져 버릴 것만 같은 작품.

예행연습 한답시고 이 작품을 보게 되는 우를 범하지 말기를 바란다.

결혼은 단순히 자신만의 행복과 기쁨만을 위한 것은 아니다.

적어도 우리네 정서에서는 결혼이란 것은 개인과 개인을 떠나

한 집안과 다른 집안이 서로 융합하는 좀 더 숭고하고도

오묘한 인생의 가장 중요한 의식이기 때문이다.